Rođen 1901. u Estoniji na otoku Saaremaa. Kad je Kan imao 4 godine, obitelj se preselila u Finsku, a zatim u SAD. U 1912.-20. studirao je na Central High School i Public School of Art Industry of Philadelphia. Arhitektonsko obrazovanje stekao je na Školi likovnih umjetnosti Sveučilišta u Pennsylvaniji (1920.-24.).

Radio je kao arhitekt u udruzi Draftman i Hoffmin (1921-25). Od 1925. vodio je radionicu općinskog arhitekta J. Molitora.

Tijekom putovanja Europom (1928.-29.) upoznao je avangardnu ​​arhitekturu i ideje Moderni pokret. Bio je jako impresioniran djelima Le Corbusiera. Po povratku se uključio u pitanja urbanog planiranja u Philadelphiji.

Godine 1935. započinje samostalnu projektantsku djelatnost. Godine 1939. postao je arhitekt-savjetnik vlasti zadužene za stambenu izgradnju u Sjedinjenim Državama. U 40-ima je radio u udruzi Howe i Stonor, s kojima su koautori njegovi rani radovi. Akademsko obrazovanje koje je primio Kahn odredilo je duh neoklasicizma karakterističan za njegove prve projekte. No, arhitekt ju je utjelovio na toliko originalan način da ga kritičari smatraju i sljedbenikom funkcionalizma i utemeljiteljem postmodernizma. U svakom slučaju, Kahn je značajno obogatio jezik arhitekture modernog pokreta, u čijem duhu su nastala djela prve polovice njegova života.

Sudjelovanje u radu Povjerenstva za gradsko planiranje Philadelphije (1946.-52.) promicalo je urbanistički pristup projektiranju. Ovo je također odvojeno nacrt za jugozapadnu Philadelphiju (1951.-53.), uključujući nacrt za katedralu, nacrt za istočnu stranu grada (1951.), kuće za Philadelphiju (koautorstvo, 1952.-53.). Tijekom tog razdoblja dovršeni su projekti za Jefferson Memorial (1948), Tompkins House (1948), J. Sherman (1950), R. Roberts (1953), de Vore (1955), Lane School (1953), St. Luke's Hospital u Philadelphiji (1950.), laboratorij u Philadelphiji (1954.).

Djela prekretnice za Kahnovo stvaralaštvo bila su Umjetnička galerija Sveučilišta Yale u New Havenu (1953.) i Američka federacija rada u izgradnji u Philadelphiji (1956.).

Galerija u New Havenu ponekad se predstavlja kao jedinstvena interpretacija kasne estetike Miesa van der Rohea, koristi velike otvorene prostore karakteristične za Miesove zgrade i grupiranje uslužnih prostorija duž osi simetrije. No, za razliku od Mise, Kan također koristi zaobljene oblike, a umjesto staklenih površina zidove od zapečaćene opeke. Sve to u potpunosti mijenja izgled zgrade kojoj pripada arhitektura pravac brutalizma, koju karakterizira pozivanje na neoklasicizam i paladijanizam.

Kreativna metoda arhitekta povezana je s oživljavanjem arhitektonskih sustava prethodnih epoha. Sam arhitekt govori o asocijativnom stvaranju svojih djela temeljenih na određenim zgradama iz prošlosti (na primjer, uspoređujući projekt središta Philadelphije s dvorcem Carcassonne), strukture njegovih djela podsjećaju na goleme ansamble klasične arhitekture ( Hadrijanova vila) i srednjovjekovni samostani, prvenstveno bitno različiti od modernog pokreta plastične arhitektonske forme. Počeci njegova rada nalaze se u Bulleu, Ledouxu u duhu “Francuske akademije”.

Na formiranje njegove metode utjecalo je ne samo njegovo obrazovanje u tradiciji Škole likovnih umjetnosti, već i stažiranje na Američkoj akademiji u Rimu (1952.). Tako, Centar europske zajednice u Irentonu (1954.) podsjeća na rimske terme.

U 50-ima se arhitekt zainteresirao za strukturalizam i dovršio nekoliko projekata u tom smislu. Ovo je projekt Sveučilišne knjižnice Washingtona (1956.), tzv Gradska vijećnica u Philadelphiji (1953.), Projekt gradske vijećnice u Philadelphiji (City Tower, 1957.). Jedinstveni simbol strukturalističkog pristupa i pojedinačnih koncepata bio je Zgrada medicinskog laboratorija istraživačkog centra A. Richards na Sveučilištu Pennsylvania (1957.-61.), koji je Kahnu donio široku slavu.

Korištenje simetričnih rješenja njegovim nalazima daje karakter asocijacija na povijesne objekte. To su projekti Adler House (1955-59), Bath House (1956), Morris House (1958), Goldenberg House (1959), Fleischer House (1959), Shapiro House in Chestnut Hill (1959-61), Uniate Church in Rochester (1959) , studentski domovi na koledžu Brune Mawr u Pennsylvaniji (1960.), zgrada Tribune Review (1961.).

Originalnost interpretacije prostornog jezika dolazi do izražaja u poznatom Projekt kuće Esheric (1959.-63.). U plastičnom oblikovanju pročelja osjećaju se odjeci strukturalističkih hobija. Geometrijski uzorak prozora u kontrastu je s glatkim, nepodijeljenim površinama.

Daljnji rad na razvoju pojma forme Kahn izražava u usložnjavanju i usavršavanju oblika građevne strukture, što je vidljivo već u studentski dom Brun Maur. Tako je došao do sheme koja se aktivno koristila u njegovim kasnijim radovima - "zgrada u zgradi". Kahn je prvi upotrijebio ovu shemu u projektu Američki konzulat u Luandi (1959.-61.). Arhitekt je svoj program, kojemu je pridavao veliku važnost, najjasnije utjelovio u Istraživački centar J. Salk u La Jolli, Kalifornija (1959.-65.).

Cijeli niz inovacija u razvoju forme pokazuje Kahn u Kompleks Narodne skupštine u Dhaki (1965.-74.) a posebno u njezinoj glavnoj zgradi (1964).

Ovdje široko koristi prostorne strukture vlastite invencije, koje naziva "dvorište", "galerija", "trg" itd. Cijeli kompleks je projektiran simetričnim strukturama koje podsjećaju na klasicističke forme. Općenito, to je skupina konstruktivnih elemenata različitih vrsta, iako cijela kompozicija ima os simetrije. Glavna zgrada izgrađena je na četiri osovine i podsjeća na hram.

U osnovi je arhetip hrama F. Exter u New Hampshireu, u kojoj su njegovi suvremenici vidjeli “najstrašniju zgradu na svijetu” (1965.-71.). Ovdje arhitekt koristi kružne otvore za unutarnju vizualno-prostornu komunikaciju unutar zidova nalik tvrđavi. Na temelju ove tehnike kompleks kampusa u Ahmedabadu (dovršen 1972.).

Kasniji radovi arhitekta bili su uglavnom velike javne zgrade, čije su kompozicije bile složene i zasićene obiljem invencija na polju oblika. To su uredi, klubovi, muzeji. U strukturi kompleksa dominira forma, koja često ne dopušta zamisliti stupanj podijeljenosti unutarnjeg prostora. Ovaj Ansambl u Islamabadu, Philadelphia Pocon Arts Center (1972-74), Kimbell Museum of Art (1972-74), Olivetti Building (1966-69), koji ima jasan strukturalistički izgled, Martyrs Memorial (1972.), Yale Center for British Art (1969.-74.), Fort Wayne Theatre and Arts Center (1974.). Središte i samostan dominikanske kongregacije (1963.-68.), Palača kongresa u Veneciji i tako dalje.

Gotovo cijeli život Kahn je nastupao urbanističke skice i nacrti za Philadelphiju i njezino središte (30., 1952., 1956.-57., 1961.), projektirajući svojevrsni “Zračni grad” u središtu, koji je nazvao Racionalni grad. Ideja se temelji na odvajanju, kao u povijesnim gradovima, pješačkog i kolskog prometa. U jednom od projekata za automobile koji ulaze u osebujne “luke” rijeka i autocesta, Kahn je osmislio “Dock” u duhu strukturalizma. Ovo je grandiozna monumentalna građevina (1956.), koja se sastoji od garaže okružene osamnaestokatnim upravnim tornjevima. Od interesa složena kompozicija East Market Street (1961.).

Kreativni stil Kahnovih građevina, koji se izdvaja u arhitekturi 20. stoljeća, usko je povezan s monumentalističkim tradicijama američke škole, čiji duh on izražava. Njegove građevine imale su veliki utjecaj na oblikovanje arhitekture postfunkcionalističkog razdoblja i arhitekture 20. stoljeća općenito.

U 60-ima razvijenim kapitalističkim zemljama zahvatio je val masovnih prosvjeda protiv uspostavljenog sustava društvenih odnosa i protiv buržoaskih društveno-političkih institucija. Pokret tzv. nove ljevice - djelovanje neproleterskih slojeva stanovništva pod lijevo-radikalnim parolama - doživio je svoj vrhunac u "svibanjskim događajima" 1968. u Francuskoj i studentskim nemirima koji su potresli američka sveučilišta. Uz ovaj pokret bila je povezana apstraktna humanistička kritika "pretjerane sistematizacije" buržoaske civilizacije s njezinom željom za konformizmom. Smrtnom uškopljenju i dehumanizaciji buržoaskog racionalizma suprotstavljene su nihilističke parole, kao što je, na primjer, načelo "velikog odbijanja", potpune negacije postojećeg, koje je iznio G. Marcuse. Javna raspoloženja, obojena pesimizmom, razjedajućim skepticizmom i žudnjom za poricanjem, imala su zamjetan utjecaj na sve manifestacije kulture kapitalističkih zemalja. Dotaknuli su se i arhitekture.

Faza “novog pokreta”, koja se odvijala u kasnim 60-im i ranim 70-im godinama, bila je sve više pod utjecajem nihilističkih tendencija. Pokušaji oživljavanja “pokreta” usađivanjem izgubljenih humanističkih načela nestali su u atmosferi nevjerice. Utopijsko razmišljanje, potisnuto sarkazmima distopija, više nije služilo kao podrška iluzijama koje potiču kreativnost. Početak ove etape obično se povezuje s idejama generacije pristaša “nove arhitekture” koja je došla do izražaja 60-ih godina i, u ovoj ili onoj mjeri, bila povezana s buntovnom mladošću desetljeća, s “nova ljevica” i njihov pseudoradikalizam, s pesimističkom građanskom inteligencijom. Pravo utjelovljenje ovih ideja pripada, uglavnom, arhitektima koji su krajem 60-ih imali između 40 i 50 godina, dakle ne samoj mladosti, smatraju oni koji su smatrali da prihvaćaju svoj stav. .

Vladar misli kreativno aktivnog sloja struke na početku posljednje faze razvoja “nove arhitekture” pokazao se čovjek i to nimalo mlad - Louis Kahn (1901. 1074.), koji je za neke vrijeme je postalo "prorok mladih". Vješt, ali neistaknut arhitekt, 1947. postaje profesor na Sveučilištu Yale, a od 1957. profesor na Sveučilištu Pennsylvania u Philadelphiji. Komunikacija s mladima probudila je njegovu kreativnu energiju, usmjerila ga na istraživanje izvornih temelja arhitekture. Razvoj teorijskog mišljenja dao je neočekivano snažan poticaj kreativnosti. Kahn je do pravog procvata svog talenta došao već na pragu svog šezdesetog rođendana.

Kahnu je bila strana pesimistična mizantropija koja je bila toliko očita u idejama i radu mnogih arhitekata 60-ih. Sačuvao je vjeru u vječnu snagu ljudskog stvaralaštva. Nepomirljiv prema kompromisu, banalnosti i neistini, otvoreno prezirući općeprihvaćene stereotipe, istodobno je afirmirao “staromodne” humanističke vrijednosti. Činilo se da je Kahn personificirao najvišu etičku razinu profesije, da je svojim radom na realnim osnovama oživio ideal do kojeg je “nova arhitektura” došla kroz utopiju.

U Kahnovim djelima arhitektura ponovno dobiva vidljivu težinu. Grubo oštre forme njegovih djela (osobina koja je omogućila kritičarima da Kahna klasificiraju kao neo-brutaliste) pune su suzdržane snage. U skladu s akademskom tradicijom, koju Kahn poštuje, kanonskoj tehnici “nove arhitekture” - protoku prostora - suprotstavio je krutu artikulaciju dijelova građevine. U strukturama njegovih masivnih građevina, kao iu živim organizmima, prevladava simetrija - ne apsolutna, ali djelomično narušena složenošću životnih funkcija.

Za svaki funkcionalni proces Kahn identificira “vlastiti” prostor, a za svaki prostor - vlastiti izvor prirodnog osvjetljenja. Zgrada medicinskog laboratorija Sveučilišta u Pennsylvaniji (1957.-1961.) ostaje najznačajnija implementacija njegovih kreativnih ideja. Skupina međusobno povezanih vertikalnih volumena - prozirni tornjevi u kojima se nalaze laboratoriji i masivna okna inženjerske opreme - svedeni su na impresivno dramatičnu kompoziciju. No, ta sličnost s grmom srednjovjekovnih tornjeva u nekom gradu u Italiji (u San Gimignanu, na primjer) ponajmanje je bila određena orijentacijom na slikoviti spektakl. Podjela volumena sa skrupuloznom dosljednošću prati organizaciju sustava funkcija koje obavljaju ljudi i njihova tehnička podrška. I u skladbi je opipljiva Kahnova težnja za bezvremenim vrijednostima, za dubokim slojevima europskih kulturnih tradicija. Lako je osjetiti brojne Kahnove utjecaje - njegov rad odražava traganja Ledouxa, Le Corbusiera, F. L. Wrighta.

Kahn je postao popularan u određenoj mjeri zbog površinske sličnosti njegovih zgrada s namjerno grubim stilom koji je privlačio mlade ljude. No, on je bio još privlačniji kombinacijom nekonvencionalnog razmišljanja sa željom da se obnovi kontinuitet s kulturnim vrijednostima prošlosti. Moglo bi izgledati kao otok stabilnosti u nestabilnom svijetu u kojem su svi ideali i vrijednosti dovedeni u pitanje. Vratio se ideji neraskidivosti etičkog i estetskog, koja je bila u temelju utopija “nove arhitekture”.

Među onima koji su pokušali slijediti put koji je zacrtao Kahn, možda su najveći uspjeh postigli Gerhard Coleman (r. 1915.) i Noel McKinnell (r. 1935.) koji su zajedno radili i stvorili novu Gradsku vijećnicu u Bostonu, SAD ( 1969). Polazište im je bio povratak utopijama izgradnje života. Arhitekti su svoj zadatak vidjeli kao "organiziranje procesa upravljanja toliko ispunjenog značenjem da sam taj proces postane monumentalan, uključujući sve građane grada." Arhitekti su taj san pokušali ostvariti u zgradi-skulpturi, zgradi-simbolu. Dobila je velike, smjele obrise, plastično bogatstvo doista može konkurirati kiparskoj plastičnosti. Ritmičke teme skladbe umjetnički su razvijene.

Monotoni sinkopirani ritam krune zgrade, koju tvore tri gornja kata, prekidaju veliki, odlučno stršeći volumeni ureda gradonačelnika i dvorane za sastanke (trag pozivanja arhitekata na iskustvo Le Corbusiera, njegove građevine u Chandigarhu i samostan La Tourette u Evi). Kol Men i McKean pjevali su nastojali uspostaviti vezu s okolišem povijesnog grada, oslanjajući se na tradicionalnu tripartitnu podjelu volumena i izbor materijala (laki beton, prirodni kamen, opeka). Ali odnos između zgrade gradske vijećnice i njezinog okoliša je odnos između objekta i pozadine, uobičajen za "novu arhitekturu" od njezina početka. Nagnuta površina trga pretvorena je u amfiteatar koji se izdiže iz zgrade, utjelovljenje ideje gradskog foruma. No, nada da će se stanovništvo uključiti u procese upravljanja kroz samu formu zgrade-spomenika ostala je u granicama utopijskog promišljanja koje ju je iznjedrilo. Forma nije bila ispunjena realnim društvenim sadržajem, nije služila, a sama po sebi nije mogla poslužiti kao matrica za razvoj društvenih odnosa koji mijenjaju rutinsko funkcioniranje birokratskog stroja.

No, optimizam tvoraca Bostonske gradske vijećnice nikako nije svojstven novoj generaciji. Mnogo su češće njegova djela odražavala zbrku, čak i tragičnost percepcije svijeta i osebujnu podvojenost mišljenja, u kojoj se racionalizam spajao sa skeptičnim nepovjerenjem prema stvarnosti postojanja, te žudnjom za eksperimentom sa željom da pronaći poveznice s kulturom prošlosti. Ova “treća generacija” bila je fascinirana mogućnostima suvremene tehnologije i ponekad je pribjegavala namjernoj dramatizaciji manschnerije koja osigurava funkcioniranje modernih zgrada, pretvarajući zgradu u nešto poput seta znanstvenofantastičnog filma; istodobno se okrenula “arhitekturi bez arhitekata”, nepriznatoj kao profesiji, kako bi u svojim primitivnim modelima pronašla obrasce sustava koji imaju “prirodnu” vezu sa životom.

Kao što je već bio slučaj u ranoj fazi razvoja “nove arhitekture”, ujedinjujuće načelo za “treću generaciju” bila je negacija - sada negacija ne akademizma, već ortodoksnog funkcionalizma. Bio je nabijen željom da uspostavi racionalnost u situaciji koja je kaotična u svojoj biti; Funkcionalizmu se prigovaralo što je u želji za mehaničkim modeliranjem stvarnosti složenost života sveo na hijerarhiju funkcija, odbacujući sve što nije stalo u jednostavne sheme. Podređivanje svega raščlambenoj analizi, “manija razvrstavanja stvari u jezične kategorije”53, tijekom koje su nosači, zidovi i obloge bili jasno odvojeni jedni od drugih, zgrade od tla, prometni tokovi s pješačkih staza, prisilila je “prvu generaciju ” žrtvovati višeznačnost i bogatstvo života, tako su vjerovali novi teoretičari.

Louis Isidore Kahn

Ime Kahn postalo je široko poznato kasnih 1950-ih. Djelo mu je obilježeno težnjom za značajnošću figurativnog sadržaja i afirmacijom humanističkih vrijednosti. Koncept arhitekta, koji otvara put kreativnosti s onu stranu asocijacija na ono što već postoji, s onu stranu imitacije, te organski spoj u jednoj osobi mislioca i umjetnika, teoretičara i velikog praktičara, privlači zapadnu arhitektonsku mladež. Kahnovoj popularnosti pridonio je njegov talent učitelja koji zna kako uspostaviti kontakt s bilo kojom publikom.

Louis Isidore Kahn rođen je na otoku Ezel (Saaremaa) u Estoniji 20. veljače 1901. godine. Kao šestogodišnje dijete, Louis se s roditeljima preselio u Sjedinjene Države i od 1906. živio u Philadelphiji. Posjedujući izvanredne sposobnosti za crtanje i glazbu, upisao se na arhitektonski odjel Sveučilišta u Pennsylvaniji, gdje je diplomirao 1923. godine. Glazba, iako nije postala Kahnova profesija, pratila ga je cijeli život.U svojim teorijskim stavovima Kahn je često posezao za usporedbama arhitektonskog stvaralaštva s radom skladatelja. Kahnov učitelj na sveučilištu bio je Paul Crete, predstavnik pariške Ecole de Beaux Arts, za koju je Kahn nastavio raditi i nakon diplome.

Početak njegove kreativne biografije nije bio obećavajući. Njegovo izlaganje "avangardnoj" arhitekturi Europe tijekom putovanja koje je napravio 1928.-1929. potkopalo je njegovu vjeru u svemoć doktrina klasicizma. Posebno su ga se dojmila djela Le Corbusiera. I Kahn se pridružio funkcionalistima.

Ovako se on sam prisjetio tog vremena:

“Moja prva arhitektonska škola slijedila je pravila pariške Ecole de Beaux Arts. Ali, završivši ga i vrativši se iz Europe, našao sam se usred naše ekonomske krize. Tada nije bilo posla. Tipična primjedba za te godine bila je da je bilo teško dobiti novac za izgradnju police za knjige.

Počeo sam raditi pod utjecajem europske škole i tek dvadesetak godina kasnije uspio sam pronaći vlastiti stil, razvijajući ga kada sam dobio zadatak da radim projekt za Muzej umjetnosti Sveučilišta Yale.

Dobro razumijem značenje riječi "red". Ovaj red u arhitekturi prisutan je posvuda, pa tako i u antičkoj arhitekturi. Shvaćanje ovog reda došlo mi je u novom značenju. Želim na primjeru pokazati na čemu se, kako ja razumijem, temelji arhitektura. Dobio sam zadatak napraviti otvoreni bazen, gdje je podjela na muški i ženski dio bila vrlo striktno poštovana. Prva pomisao je bila postaviti kontrolni punkt u središte i napraviti mnogo pregrada. Radio sam na ovome mjesecima prije nego što sam shvatio razliku između arhitekture i igranja arhitekture. A onda sam izmislio sobu-stup, na čijoj se otvorenoj strani nalazio zid koji je omeđivao prostore. Nosači i stupovi također su postali servisne prostorije.

Rad na malom objektu - bazenu - doveo me do teorije da treba odvojiti servisne i servisne prostore. Ova podjela postala je osnova svih mojih planova."

Međutim, tijekom godina ekonomske krize, Kan nije uspio naći pravu primjenu svojoj snazi. Kahn je desetljećima radio kao asistent i koautor osrednjih arhitekata, tek povremeno samostalno dovršavajući ne baš velike narudžbe. Sve do 1950-ih ništa što je radio nije se uzdiglo iznad prosječne profesionalne razine.

Prekretnica u Kahnovom životu dolazi kada on, već postariji čovjek - četrdesetsedmogodišnjak - postaje nastavnik na Sveučilištu Yale. Komunikacija s učenicima i želja da im se daju iscrpni odgovori potiču ga na razmišljanje i tjeraju ga na odbacivanje ustaljenih ideja. Nastoji shvatiti izvorne temelje arhitekture, proniknuti u njezinu bit i razviti cjelovit teorijski koncept arhitekture.

Kahnov razvoj kao učitelja i teoretičara dao je snažan poticaj njegovom radu. To mu je omogućilo da se odmakne od rutine, od kombinacija već poznatih elemenata i postigne novu kvalitetu u svojim građevinama. To novo se osobito jasno doživljavalo u pozadini epigonske arhitekture kasnih 1950-ih, koja je rasipala nasljeđe funkcionalizma.

U Kahnovim radovima na prijelazu u 1960-e vraćaju se izgubljena sredstva kao što su vidljivi izraz masivnosti i težine struktura, uporaba kontrasta teksture i boja prirodno svojstvenih građevinskim materijalima, simetrija i ravnoteža u organizaciji volumena i prostora. na arhitekturu.

U zapadnoj Europi, "fizikalnost" i "materijalnost" arhitekture oživjeli su Le Corbusier, Aalto i Smithsonovi. Kahn ih nije oponašao, tražio je vlastiti put, pokušavajući pronaći opće zakonitosti arhitekture, ne podložne ne samo modi, već i stilu. Lekcije akademske škole, proučavanje spomenika starog Egipta i antike, zajedno s iskustvom racionalističke arhitekture, poslužile su kao materijal za Kahnove teorijske konstrukcije.

U srcu svjetonazora Louisa Kahna ne postoji dosljedan filozofski sustav. No, za razliku od pesimističke mizantropije mnogih arhitektonskih teoretičara suvremenog Zapada, Kahn je vjerovao u vječnu stvaralačku sposobnost čovjeka, njegovu neiskorjenjivu potrebu da se afirmira u stvaralaštvu. Također je vjerovao u objektivnost zakona prirode - kreativnost mu se čini kao otkrivenje, provedba već postojećih zakona.

Kahn je opći obrazac konstrukcijske konstrukcije objekta nazvao "formom" i rekao da ga zamišlja kao provedbu zakona prirode, kao nešto što prethodi konkretnom radu na projektu, budući da je oblikom određen međusobni odnos elemenata. Kahn je nastojao svesti funkcije struktura na određene opće tipove, vječno postojeće "institucije" ljudskog društva (nije slučajno što se često vraćao ideji temeljnog jedinstva u svim vremenima "institucije učenja"). Ovaj pristup odredio je širinu pogleda na fenomene, dopuštajući vidjeti novo u poznatom, ali je također ograničio raspon mogućih primjena koncepta - njegova se širina pokazala pretjeranom za mnoge specifične zadatke.

Kahn je posebnu važnost pridavao organizaciji svjetla. Svjetlost je za njega najvažnije konstrukcijsko sredstvo oblikovanja prostora, neizostavan uvjet za percepciju njegovih svojstava.

Klasična arhitektura izazvala je duboko poštovanje kod Kahna kao manifestacija čovjekove sposobnosti da shvati zakone svijeta i utjelovi ih u određenim specifičnim uvjetima. Ali ideja oponašanja oblika stvorenih u prošlosti bila mu je strana.

U suvremenom buržoaskom svijetu, turbulentnom i rascjepkanom, Kahn je uspio sačuvati vjeru u postojanje sveobuhvatnih zakona kreativnosti. No, odrekavši se oportunističkog i slučajnog, raskinuo je i s konkretnošću društvene zbilje, svaku zadaću sveo je na apstrakcije “ljudskih institucija”.

Prve značajne implementacije Kahnova koncepta bile su zgrade Muzeja umjetnosti Sveučilišta Yale u New Havenu (1951.-1953.) i Američke federacije medicinskih stručnjaka u Philadelphiji (1954.-1956.). Ovdje je bila očita Kahnova želja za ravnotežom u svojim skladbama i njihovom opipljivom težinom. Kahn je čak donekle preuveličao masivnost i veliku plastičnost struktura i učinkovito koristio kontraste materijala. Nije izbjegavao simetriju, ali je također koristio njezino djelomično kršenje kao moćnu metodu emocionalnog utjecaja.

Kahn je postao nadaleko poznat po izgradnji medicinskih laboratorija na Sveučilištu Pennsylvania (Philadelphia, 1957.-1961.). Jasna podjela volumena, temeljena na logičnoj podjeli prostora, omogućila je stvaranje iznimne plastične napetosti u neobičnoj kompoziciji. Ovo djelo, u kojem je Louis Kahn postigao neosporivu originalnost, označava početak razdoblja stvaralačke zrelosti koje je počelo u šezdesetoj godini života.

Sljedećih godina Kahn kao da je grozničavim radom pokušavao nadoknaditi izgubljeno vrijeme. Istovremeno izrađuje projekte za brojne velike objekte, uključujući kompleks vladinog centra u Dhaki, glavnom gradu Istočnog Pakistana, Indijski institut za menadžment u Ahmedabadu, Palaču kongresa u Veneciji, umjetnički koledž u Philadelphiji i Salk Biological instituta u San Diegu (SAD).

Evo što je Kahn rekao o najnovijem projektu:

“Zgrade Instituta John Salk, izumitelja cjepiva protiv dječje paralize u San Diegu, imaju još jedno rješenje. Uslužni prostori ovdje su grupirani u tehničke etaže koje se izmjenjuju s etažama glavnih uslužnih prostorija. Visina tehničkih podova dovoljna je za hodanje po njima. Njihov prostor određen je oblikom strukture. Ovdje se puno pažnje posvetilo postizanju sklada između stare i nove građevine.

Salk institut nalazi se na gornjem rubu kanjona. Ispod je ocean. Laboratoriji su odvojeni od zgrade u kojoj se nalazi soba za sastanke. Program koji je postavio Salk bio je lakonski. Rekao je: “Želio bih pozvati Picassa u svoj laboratorij - inače znanstvenici postaju tehničari u biologiji. Znanost mora služiti umjetnosti, jer pronalazi ono što postoji, a umjetnost stvara ono što prije nje nije postojalo.”

U uredima sam nastojao stvoriti atmosferu intime i udobnosti koju simboliziraju tepisi i zadimljene lule. U laboratorijima je sve racionalno i sterilno.

Materijal je bio monolitni beton. Spojevi drvenih ploča oplate bili su takvi da je beton bio istisnut prema van - umjesto čvrstog spoja. Ova ideja dolazi od ideje da je šav početak ukrasa. Ali vanjska dekoracija prostorija u kojima se nalaze uredi izrađena je od tikovine. To bi trebalo istaknuti poseban duh ovih prostora.”

Čini se da pojam gospodara dobiva sve raznolikiji izraz. Novim se projektima pristupilo široko i cjelovito. Međutim, većina njih ostavlja dojam nategnutih. Monumentalnost, koja se razvija u samodostatnu kvalitetu, nadmašuje.

Kako bi sačuvao sklad i logiku pojma u neharmoničnom i nelogičnom građanskom svijetu, Kahn ga pretvara u neku vrstu zatvorenog sustava. I ta izolacija donosi plodove, gurajući prema kreativnim apstrakcijama. Prirodnost Kahnovih "ranih" djela je nestala, djela za koja se doista moglo činiti da utjelovljuju svjesne zakone prirode i ljudske aktivnosti.

“Skladatelj zapisuje note kako bi čuo zvukove”, napisao je arhitekt. – U arhitekturi se stvara ritam tako da se rađa glazba korespondencije svjetla i prostora. Simboli glazbe i arhitekture su stoga vrlo bliski.

Vjerujem da je arhitektura pametan način organizacije prostora. Mora biti stvorena tako da se struktura i prostor pojavljuju sami po sebi. Izbor dizajna treba uzeti u obzir organizaciju svjetla. Struktura uslužnih prostorija treba nadopunjavati strukturu uslužnih. Jedna je gruba, brutalna, druga je ažurna, puna svjetla.”

Louis Isidore Kahn(Louis Isadore Kahn, 20. veljače 1901. - 17. ožujka 1974.) - američki arhitekt židovskog podrijetla, jedan od autora urbanističkog plana za Philadelphiju.

Biografija

Louis Kahn rođen je u Estoniji, s roditeljima se preselio u Sjedinjene Države 1905., diplomirao je na College of Art and Architecture Sveučilišta Pennsylvania u Philadelphiji (1920.) i arhitektonski odjel Škole likovnih umjetnosti (1925.). Profesor na sveučilištima Yale (1947.-1957.) i Pennsylvania (1957.-1974.). Njegov rad imao je značajan utjecaj na oblikovanje lica američke arhitekture sredinom dvadesetog stoljeća.

Odabrani projekti i građevine

• Umjetnička galerija Sveučilišta Yale u New Havenu (1951.-1953.);
• Američka federacija medicinskih djelatnika u Philadelphiji (1954.-1956.);
• Trenton, New Jersey, Zgrada centra židovske zajednice u SAD-u, 1954.-1959.
• Institut za biološka istraživanja u San Diegu, Kalifornija, SAD (San Diego, California, USA), 1959.-1966.
• Tvornica Olivetti u Harrisburgu, Pennsylvania, SAD (Harrisburg, Pennsylvania, USA), 1960. godine.
• Administrativne zgrade i obrazovne zgrade u gradu Dhaka, Bangladeš, (Dacca, Bangladesh), 1962.
• Indijski institut za menadžment, Ahmedabad, Indija, 1962.
• Projekt sinagoge kongregacije Mikveh Israel, Philadelphia, Pennsylvania (Philadelphia, SAD), 1961.-1970. Nerealizirano.
• Zgrada knjižnice akademije Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire, 1965.-1971.
• Rekonstrukcija sinagoge Hurva u starom gradu Jeruzalema, Izrael (Jeruzalem, Izrael), 1968.
• "Memorial to Six Millions", Manhattan, New York, SAD (Manhattan, New York, USA), 1967.-1969.
• Sinagoga Beth El u Chappaqua, New York, 1966.-1972.
• Wolfson centar u prostorijama Sveučilišta Tel Aviv, Tel Aviv, Izrael (Tel-Aviv, Izrael). Fakultet strojarstva i inženjeri prometa.
• Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut (Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut), 1969.-1974.
• Kongresna palača u Veneciji;
• College of Art u Philadelphiji;

Rođen 1901. u Estoniji na otoku Saaremaa. Kad je Kan imao 4 godine, obitelj se preselila u Finsku, a zatim u SAD. U 1912.-20. studirao je na Central High School i Public School of Art Industry of Philadelphia. Arhitektonsko obrazovanje stekao je na Školi likovnih umjetnosti Sveučilišta u Pennsylvaniji (1920.-24.).

Radio je kao arhitekt u udruzi Draftman i Hoffmin (1921-25). Od 1925. vodio je radionicu općinskog arhitekta J. Molitora.

Tijekom putovanja Europom (1928.-29.) upoznao je avangardnu ​​arhitekturu i ideje Moderni pokret. Bio je jako impresioniran djelima Le Corbusiera. Po povratku se uključio u pitanja urbanog planiranja u Philadelphiji.

Godine 1935. započinje samostalnu projektantsku djelatnost. Godine 1939. postao je arhitekt-savjetnik vlasti zadužene za stambenu izgradnju u Sjedinjenim Državama. U 40-ima je radio u udruzi Howe i Stonor, s kojima su koautori njegovi rani radovi. Akademsko obrazovanje koje je primio Kahn odredilo je duh neoklasicizma karakterističan za njegove prve projekte. No, arhitekt ju je utjelovio na toliko originalan način da ga kritičari smatraju i sljedbenikom funkcionalizma i utemeljiteljem postmodernizma. U svakom slučaju, Kahn je značajno obogatio jezik arhitekture modernog pokreta, u čijem duhu su nastala djela prve polovice njegova života.

Sudjelovanje u radu Povjerenstva za gradsko planiranje Philadelphije (1946.-52.) promicalo je urbanistički pristup projektiranju. Ovo je također odvojeno nacrt za jugozapadnu Philadelphiju (1951.-53.), uključujući nacrt za katedralu, nacrt za istočnu stranu grada (1951.), kuće za Philadelphiju (koautorstvo, 1952.-53.). Tijekom tog razdoblja dovršeni su projekti za Jefferson Memorial (1948), Tompkins House (1948), J. Sherman (1950), R. Roberts (1953), de Vore (1955), Lane School (1953), St. Luke's Hospital u Philadelphiji (1950.), laboratorij u Philadelphiji (1954.).

Djela prekretnice za Kahnovo stvaralaštvo bila su Umjetnička galerija Sveučilišta Yale u New Havenu (1953.) i Američka federacija rada u izgradnji u Philadelphiji (1956.).

Galerija u New Havenu ponekad se predstavlja kao jedinstvena interpretacija kasne estetike Miesa van der Rohea, koristi velike otvorene prostore karakteristične za Miesove zgrade i grupiranje uslužnih prostorija duž osi simetrije. No, za razliku od Mise, Kan također koristi zaobljene oblike, a umjesto staklenih površina zidove od zapečaćene opeke. Sve to u potpunosti mijenja izgled zgrade kojoj pripada arhitektura pravac brutalizma, koju karakterizira pozivanje na neoklasicizam i paladijanizam.

Kreativna metoda arhitekta povezana je s oživljavanjem arhitektonskih sustava prethodnih epoha. Sam arhitekt govori o asocijativnom stvaranju svojih djela temeljenih na određenim zgradama iz prošlosti (na primjer, uspoređujući projekt središta Philadelphije s dvorcem Carcassonne), strukture njegovih djela podsjećaju na goleme ansamble klasične arhitekture ( Hadrijanova vila) i srednjovjekovni samostani, prvenstveno bitno različiti od modernog pokreta plastične arhitektonske forme. Počeci njegova rada nalaze se u Bulleu, Ledouxu u duhu “Francuske akademije”.

Na formiranje njegove metode utjecalo je ne samo njegovo obrazovanje u tradiciji Škole likovnih umjetnosti, već i stažiranje na Američkoj akademiji u Rimu (1952.). Tako, Centar europske zajednice u Irentonu (1954.) podsjeća na rimske terme.

U 50-ima se arhitekt zainteresirao za strukturalizam i dovršio nekoliko projekata u tom smislu. Ovo je projekt Sveučilišne knjižnice Washingtona (1956.), tzv Gradska vijećnica u Philadelphiji (1953.), Projekt gradske vijećnice u Philadelphiji (City Tower, 1957.). Jedinstveni simbol strukturalističkog pristupa i pojedinačnih koncepata bio je Zgrada medicinskog laboratorija istraživačkog centra A. Richards na Sveučilištu Pennsylvania (1957.-61.), koji je Kahnu donio široku slavu.

Korištenje simetričnih rješenja njegovim nalazima daje karakter asocijacija na povijesne objekte. To su projekti Adler House (1955-59), Bath House (1956), Morris House (1958), Goldenberg House (1959), Fleischer House (1959), Shapiro House in Chestnut Hill (1959-61), Uniate Church in Rochester (1959) , studentski domovi na koledžu Brune Mawr u Pennsylvaniji (1960.), zgrada Tribune Review (1961.).

Originalnost interpretacije prostornog jezika dolazi do izražaja u poznatom Projekt kuće Esheric (1959.-63.). U plastičnom oblikovanju pročelja osjećaju se odjeci strukturalističkih hobija. Geometrijski uzorak prozora u kontrastu je s glatkim, nepodijeljenim površinama.

Daljnji rad na razvoju pojma forme Kahn izražava u usložnjavanju i usavršavanju oblika građevne strukture, što je vidljivo već u studentski dom Brun Maur. Tako je došao do sheme koja se aktivno koristila u njegovim kasnijim radovima - "zgrada u zgradi". Kahn je prvi upotrijebio ovu shemu u projektu Američki konzulat u Luandi (1959.-61.). Arhitekt je svoj program, kojemu je pridavao veliku važnost, najjasnije utjelovio u Istraživački centar J. Salk u La Jolli, Kalifornija (1959.-65.).

Cijeli niz inovacija u razvoju forme pokazuje Kahn u Kompleks Narodne skupštine u Dhaki (1965.-74.) a posebno u njezinoj glavnoj zgradi (1964).

Ovdje široko koristi prostorne strukture vlastite invencije, koje naziva "dvorište", "galerija", "trg" itd. Cijeli kompleks je projektiran simetričnim strukturama koje podsjećaju na klasicističke forme. Općenito, to je skupina konstruktivnih elemenata različitih vrsta, iako cijela kompozicija ima os simetrije. Glavna zgrada izgrađena je na četiri osovine i podsjeća na hram.

U osnovi je arhetip hrama F. Exter u New Hampshireu, u kojoj su njegovi suvremenici vidjeli “najstrašniju zgradu na svijetu” (1965.-71.). Ovdje arhitekt koristi kružne otvore za unutarnju vizualno-prostornu komunikaciju unutar zidova nalik tvrđavi. Na temelju ove tehnike kompleks kampusa u Ahmedabadu (dovršen 1972.).

Kasniji radovi arhitekta bili su uglavnom velike javne zgrade, čije su kompozicije bile složene i zasićene obiljem invencija na polju oblika. To su uredi, klubovi, muzeji. U strukturi kompleksa dominira forma, koja često ne dopušta zamisliti stupanj podijeljenosti unutarnjeg prostora. Ovaj Ansambl u Islamabadu, Philadelphia Pocon Arts Center (1972-74), Kimbell Museum of Art (1972-74), Olivetti Building (1966-69), koji ima jasan strukturalistički izgled, Martyrs Memorial (1972.), Yale Center for British Art (1969.-74.), Fort Wayne Theatre and Arts Center (1974.). Središte i samostan dominikanske kongregacije (1963.-68.), Palača kongresa u Veneciji i tako dalje.

Gotovo cijeli život Kahn je nastupao urbanističke skice i nacrti za Philadelphiju i njezino središte (30., 1952., 1956.-57., 1961.), projektirajući svojevrsni “Zračni grad” u središtu, koji je nazvao Racionalni grad. Ideja se temelji na odvajanju, kao u povijesnim gradovima, pješačkog i kolskog prometa. U jednom od projekata za automobile koji ulaze u osebujne “luke” rijeka i autocesta, Kahn je osmislio “Dock” u duhu strukturalizma. Ovo je grandiozna monumentalna građevina (1956.), koja se sastoji od garaže okružene osamnaestokatnim upravnim tornjevima. Od interesa složena kompozicija East Market Street (1961.).

Kreativni stil Kahnovih građevina, koji se izdvaja u arhitekturi 20. stoljeća, usko je povezan s monumentalističkim tradicijama američke škole, čiji duh on izražava. Njegove građevine imale su veliki utjecaj na oblikovanje arhitekture postfunkcionalističkog razdoblja i arhitekture 20. stoljeća općenito.