Andrej Ivanovič Stackenschneider (rođen 22. veljače (6. ožujka) 1802. na imanju blizu Gatchine, umro 8. (20.) kolovoza 1865. u Moskvi) - poznati peterburški arhitekt.

Unuk kožara kojega je car Pavao I. poslao u Rusiju iz Brunswicka, rođen je u očevom mlinu, u blizini Gatchine, 22. veljače 1802., au dobi od trinaest godina upisao se na Carsku akademiju umjetnosti kao njegov student. vlastita volja. Ne pokazujući osobito briljantan uspjeh tijekom tečaja, odmah po završetku, 1821. godine, dobiva mjesto crtača u Odboru za građenje i hidrotehničke radove, odakle četiri godine kasnije prelazi za arhitekta-crtača u povjerenstvo za izgradnju Izakove katedrale.

Uključio ga je Auguste Montferrand u rad u Zimskoj palači. Godine 1831. Stackenschneider je napustio službu u gore spomenutoj komisiji kako bi se slobodno bavio privatnom gradnjom, uglavnom gradnjom dvorca za grofa A. H. Benckendorffa na njegovom imanju Fall, u blizini Revela. Zadovoljan svojim arhitektom, grof ga je preporučio caru i od tada se Stackenschneideru sve više smiješila sreća. Brzo je stekao naklonost Nikole I. i počeo od njega dobivati ​​važne zadatke jedan za drugim, te ubrzo postao povlašteni graditelj kraljevskih i velikokneževskih palača. Započevši svoju dvorsku službu u činu arhitekta na dvoru velikog kneza Mihaila Pavloviča, na kraju života bio je glavni arhitekt Odjela za apanaže, arhitekt Vlastitog dvora Njegovog Veličanstva i načelnik izgradnje za seoske palače carice.

Godine 1834. za projekt “male carske palače” koji je Stackenschneider izradio prema zadanom programu, Akademija mu je dodijelila titulu akademika. Godine 1837.–1838. putovao je radi usavršavanja u inozemstvo uz državne povlastice te posjetio Italiju, Francusku i Englesku. Godine 1844. Akademija ga je uzdigla u zvanje profesora 2. stupnja peterburške Umjetničke akademije, a da nije ispunio programsku zadaću s njegove strane, kao umjetnika koji je već imao veliku slavu. Od 1848. - arhitekt carskog dvora. Radio u Petrogradu, Carskom Selu, Peterhofu, Novgorodu, Moskvi, Taganrogu, Krimu. Kuća Stackenschneider u Petrogradu u Milijunskoj ulici bila je središte kulturnog i društvenog života umjetničke inteligencije prijestolnice.

Brojna Stackenschneiderova djela vrlo su stilski raznolika, ali ih on nije u potpunosti pratio, unoseći u njih, radi postizanja veće raskoši, proizvoljne izmjene i dopune. Glavna i najbolja njegova kreacija je palača Mariinsky (danas sjedište zakonodavne skupštine Sankt Peterburga). Osim njega, u Sankt Peterburgu je sagradio palače velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča starijeg (Nikolajevski dvor na Trgu Truda) i velikog kneza Mihaila Nikolajeviča (Novo-Mikhajlovski dvor na Dvorskom nasipu), dječju bolnicu, kapelu na Nikolajevskom. Most, neke od zgrada sudskih odjela i nekoliko privatnih kuća, uključujući kuću princeze Beloselskaya (kasnije pretvorena u palaču velikog kneza Sergija Aleksandroviča). Peterhof i njegova bliža okolica posebno su bogati svojim građevinama. Ovdje posjeduje: seosku kuću u blizini rezervnog ribnjaka, paviljone na otocima Tsaritsyn i Olginsky i na Samsonovskom kanalu i crkvu na Babigonu, daču palaču Marije Nikolajevne u Sergievki, vlastitu daču Njegovog Veličanstva itd., palače na Mikhailovskaya i Znamenskaya dachas, paviljon Renella na ovom posljednjem i tako dalje.

Stackenschneider je u Carskom Selu sagradio spomenik velikoj kneginji Aleksandri Nikolajevnoj, u Sergijevskom pustinjaku kod Strelne - crkvu-grobnicu grofa G. G. Kushelev (sina), u Gostilitsyju, okrug Peterhof - kuću grofa Protasova, u Taganrogu - palaču. Ahila Alferakija, u Oreandi, na Krimu - palača carice Aleksandre Fjodorovne i tako dalje. Među ostalim Stackenschneiderovim djelima, zgrade proizvedene u Zimskoj, Mramornoj i Aničkovoj palači, unutarnje uređenje Starog Ermitaža, za očekivanog boravka carevića Nikolaja Aleksandroviča u Sankt Peterburgu, kao i neke preinake u palačama Oranienbaum i Strelninski, zaslužuju da budu spomenuti.

Unuk kožara kojega je car Pavao I. poslao u Rusiju iz Brunswicka, rođen je u očevom mlinu, u blizini Gatchine, 22. veljače 1802., au dobi od trinaest godina upisao se na Carsku akademiju umjetnosti kao njegov student. vlastita volja. Ne pokazujući osobito briljantan uspjeh tijekom tečaja, odmah po završetku, 1821. godine, dobiva mjesto crtača u Odboru za građenje i hidrotehničke radove, odakle četiri godine kasnije prelazi za arhitekta-crtača u povjerenstvo za izgradnju Izakove katedrale. Uključio ga je Auguste Montferrand u rad u Zimskoj palači. Godine 1831. Stackenschneider je napustio službu u gore spomenutoj komisiji kako bi se slobodno bavio privatnom gradnjom, uglavnom gradnjom dvorca za grofa A. H. Benckendorffa na njegovom imanju Fall, u blizini Revela (Keila-Joa). Zadovoljan svojim arhitektom, grof ga je preporučio caru i od tada se Stackenschneideru sve više smiješila sreća.

Arhitekt je brzo stekao naklonost Nikole I. i počeo od njega dobivati ​​važne zadatke jedan za drugim, te je ubrzo postao privilegirani graditelj kraljevskih i velikokneževskih palača. Započevši svoju dvorsku službu u činu arhitekta na dvoru velikog kneza Mihaila Pavloviča, na kraju života bio je glavni arhitekt Odjela za apanaže, arhitekt Vlastitog dvora Njegovog Veličanstva i načelnik izgradnje za seoske palače carice.

Godine 1834. za projekt “male carske palače” koji je Stackenschneider izradio prema zadanom programu, Akademija mu je dodijelila titulu akademika. Godine 1837.-1838. putovao je radi usavršavanja u strane zemlje uz beneficije vlade, te posjetio Italiju, Francusku i Englesku. Godine 1844. Akademija ga je uzdigla u zvanje profesora 2. stupnja peterburške Umjetničke akademije, a da nije ispunio programsku zadaću s njegove strane, kao umjetnika koji je već imao veliku slavu.

Od 1848. - arhitekt carskog dvora.

Radio u Petrogradu, Carskom Selu, Peterhofu, Novgorodu, Moskvi, Taganrogu, Krimu.

Kuća Stackenschneider u Sankt Peterburgu u Milijunskoj ulici 10 (drugo pročelje gledalo je na Moikijev nasip 9) bila je središte kulturnog i društvenog života umjetničke inteligencije prijestolnice. Arhitekt ju je kupio od naslovnih savjetnika M.E. i D.E. Petrova i obnovio za svoju obitelj 1852.-1854. U ljetnikovcu su se održavale Stackenschneiderove “subote” na kojima su se okupljali pjesnici, pisci, glumci i slikari te priređivale amaterske predstave. Ovdje su bili V. G. Benediktov, I. A. Gončarov, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, Ja. P. Polonski i drugi. Godine 1865. Stackenschneideri su ovu kuću prodali zbog bolesti vlasnika. Zgrada je pregrađena u stambenu zgradu.

Stackenschneider je također imao seosko imanje - dvorac Ivanovka, koji se nalazio nedaleko od Gatchine i naslijedio ga je od oca kasnih 1850-ih.

U posljednjim godinama života, Stackenschneiderovo zdravlje, iscrpljeno stalnim intenzivnim radom, značajno je oslabilo; radi oporavka, u proljeće 1865., po savjetu liječnika, odlazi na liječenje kumijem u Orenburšku guberniju. Činilo se da mu je ljeto provedeno tamo dobro došlo, no na povratku u Sankt Peterburg opet mu je pozlilo i umro je u Moskvi 8. kolovoza iste godine. Arhitekt je pokopan u Sankt Peterburgu u Trojice-Sergijevom pustinjaku u crkvi Grgura Bogoslova koju je sagradio (grob je sačuvan).

Radi u Sankt Peterburgu

Brojna Stackenschneiderova djela vrlo su stilski raznolika, ali ih on nije u potpunosti pratio, unoseći u njih, radi postizanja veće raskoši, proizvoljne izmjene i dopune.

Glavna njegova kreacija je palača Mariinsky (danas sjedište zakonodavne skupštine Sankt Peterburga), izgrađena 1839.-1844. na Trgu svetog Izaka.

Osim njega, u Sankt Peterburgu je izgradio:

• Palača velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča starijeg (Palata Nikolajevski na Trgu Truda), 1853-61.
• Palača velikog kneza Mihaila Nikolajeviča (Palata Novo-Mikhailovsky na nasipu Palače, 18), 1857.-1861. Sada se ovdje nalazi Institut orijentalnih rukopisa Ruske akademije znanosti.
• Palača Beloselsky-Belozersky (Nevsky Prospekt 41), izgrađena 1846.-1848. u neobaroknom stilu. Godine 1884. palača je došla u posjed brata Aleksandra III, velikog kneza Sergeja Aleksandroviča. Danas se ovdje nalazi kulturni centar i muzej voštanih figura.
• dječja bolnica
• kapela na Nikolajevskom mostu, osvijetljena u čast sv. Nikola Čudotvorac (1853-1854).
• neke od zgrada sudskog odjela
• na otoku Kamenny, arhitekt se bavi preinakama u palači Kamennoostrovsky, obnavljajući dachu Dolgoruky (arhitekt S. L. Shustov), ​​​​koju je kupio P. G. Oldenburgsky. Godine 1835., prema njegovom projektu, izgrađena je dača glumca Zhenyesa na Kamennom, 1836.-38. - Zvantsovljeva dača. Godine 1834. Stackenschneider je dovršio projekt obnove dače M. I. Mordvinova.

Radi u Peterhofu

Peterhof i njegova bliža okolica posebno su bogati svojim građevinama. Ovdje posjeduje:

• raspored dva pejzažna parka - Kolonistsky i Lugovoi
• Tsaritsyn i Olgin paviljoni u parku Kolonistsky
• paviljoni "Ozerki" i Belvedere u parku Lugovoy
• Vlastita vikendica Njegovog Veličanstva
• Crkva Presvetog Trojstva na vlastitoj dači
• seoska palača Marije Nikolajevne u Sergievki
• palača, dva staklenika i vrtlarska kuća u Mihajlovki
• palača i paviljon Renella u Znamenki
• Lavlji kaskada, 1854-1857.
• godine 1842-1843 u Aleksandrijskom parku sagradio je Seljačku palaču, a Kući je dodao i blagovaonicu s mramornom terasom (1826.-1829., arhitekt A. A. Menelas).

Ostale građevine

• u Carskom Selu spomenik velikoj kneginji Aleksandri Nikolajevnoj
• u Sergievskoj pustinji kod Strelne - crkva-grobnica grofa G. G. Kushelev (sin)
• u Gostilitsy, okrug Peterhof - kuća grofa Protasova
• u Taganrogu - palača Ahila Alferakija
• u Oreandi, na Krimu - palača carice Aleksandre Fjodorovne i tako dalje.

Među ostalim Stackenschneiderovim djelima, zgrade proizvedene u Zimskoj, Mramornoj i Aničkovoj palači, unutarnje uređenje Starog Ermitaža, za očekivanog boravka carevića Nikolaja Aleksandroviča u Sankt Peterburgu, kao i neke preinake u palačama Oranienbaum i Strelninski, zaslužuju da budu spomenuti.

Galerija

Mariinsky Palace u Sankt Peterburgu

Palača Nikolajevski u Sankt Peterburgu

Palata Alferaki u Taganrogu

Palača Beloselski-Belozerski u Sankt Peterburgu

Andrej Ivanovič Stackenschneider Ruski arhitekt koji je projektirao niz palača i drugih zgrada u Sankt Peterburgu i Peterhofu. Brojna Stackenschneiderova djela vrlo su stilski raznolika, ali ih on nije u punoj strogosti promatrao, unoseći ih radi postizanja većeg luksuza. Najvažnija njegova kreacija je palača Mariinsky (danas sjedište zakonodavne skupštine Sankt Peterburga), izgrađena 1839.-1844. na Trgu svetog Izaka. Osim njega, u Petrogradu je sagradio: palaču Veliki knez Nikolaj Nikolajevič Stariji (Palača Nikolajevski na Trgu Truda), 1853.-61.. Palača Velikog kneza Mihaila Nikolajeviča (Palača Novo-Mikhailovsky na nasipu Palače, 18), 1857.-1861. Sada se ovdje nalazi Institut orijentalnih rukopisa Ruske akademije znanosti.Palača Beloselsky-Belozersky (Nevsky Prospekt 41), izgrađena 1846-1848 u neobaroknom stilu. Godine 1884. palača je došla u posjed njegovog brata Aleksandra III, velikog kneza Sergeja Aleksandroviča. Danas se tu nalazi kulturni centar i muzej voštanih figura, dječja bolnica i kapelica na Nikolajevskom mostu, osvijetljena u čast sv. Nikola Čudotvorac (1853-1854). Neke od zgrada sudskog odjela na otoku Kamenny, arhitekt se bavi preinakama u palači Kamennoostrovsky, obnavlja dachu Dolgoruky (arhitekt S. L. Shustov), ​​koju je kupio P. G. Oldenburški. Godine 1835., prema njegovom nacrtu, izgrađena je dača glumca Zhenyesa na Kamenom [, 1836-38. - Zvantsovljeva dača. Godine 1834. Stackenschneider je dovršio projekt obnove dače M. I. Mordvinova. Radi u Peterhof Peterhof i njegova bliža okolica posebno su bogati svojim građevinama. Ovdje posjeduje: raspored dva pejzažna parka - Kolonistsky i Lugovoye Tsaritsyn i Olgin paviljoni u Kolonistsky Parku paviljone "Ozerki" i Belvedere u Lugovoye Parku Vlastita dača Njegovog Veličanstva Crkva Svetog Trojstva u njegovoj vlastitoj dači Ladanjska palača Marije Nikolaevne u palači Sergievka , dva staklenika i kućni vrtlar u palači Mikhailovka i paviljonu Renella u Lavljoj kaskadi Znamenka, 1854.-1857. godine 1842-1843 u Aleksandrijskom parku sagradio je Seljačku palaču, a Kući je dodao i blagovaonicu s mramornom terasom (1826.-1829., arhitekt A. A. Menelas). Ostale građevine u Carskom selu: spomenik velikoj kneginji Aleksandri Nikolajevnoj u pustinji Sergijev kod Strelne - crkva-grobnica grofa G. G. Kušeljeva (sina) u Gostilitsyju, okrug Peterhof - kuća grofa Protasova u Taganrogu - palača Ahileja Alferakija u Oreandi, na Krimu - palača carice Aleksandre Feodorovne i tako dalje. Među ostalim Stackenschneiderovim djelima, zgrade proizvedene u Zimskoj, Mramornoj i Aničkovoj palači, unutarnje uređenje Starog Ermitaža, za očekivanog boravka carevića Nikolaja Aleksandroviča u Sankt Peterburgu, kao i neke preinake u palačama Oranienbaum i Strelninski, zaslužuju da budu spomenuti.

15. Djelo arhitekta Schrötera.Arh Victor Aleksandrovich Shreter rođen je 27. travnja 1839. u kući kočijaša Bage (Avenija Voznesenski, 30). Sa sedamnaest godina upisuje se u klasu arhitekture na Umjetničkoj akademiji. Po savjetu mentora L. Bonstedta nastavlja školovanje u Berlinu na Graditeljskoj akademiji, pohađa i nastavu prirode na Umjetničkoj akademiji te prima privatne satove akvarela. Nakon završetka studija Schröter je putovao po europskim zemljama, proučavajući arhitekturu Italije, Austrije, Njemačke, Belgije, Francuske i Švicarske. Schröterov rad povezan je s posljednjom fazom razvoja eklektičkog stila. Godine 1876. Victor Schröter pobijedio je na natječaju za projektiranje zgrade za gradsko kreditno društvo. Parcela uz javnu knjižnicu i kazalište (Trg Ostrovskog, 7) Godine 1880. Schröter je izgradio kuću tvrtke Shtol i Schmidt, koja je trgovala bojama i farmaceutskim proizvodima (M. Morskaya St., 11). Glavno pročelje s neorenesansnim motivima obloženo je granitom, šleskom opekom i revelskim mramorom. Ova opeka i mramor su prvi put korišteni u izgradnji zgrada u St. Schröter je u novom tipu zgrade među prvima riješio složenu problematiku spajanja javne i stambene funkcije smjestivši u zgradu skladišta, trgovinu i komforne stanove za radnike i namještenike. Godine 1881. projektirao je peterokatnu kamenu kuću s službama u crkvi Krista Spasitelja (ulica Podolskaya, 2), s karakterističnim motivima "ruskog stila". Zgrada nije imala samo stambenu svrhu, u njoj se nalazila škola i odjel sirotišta. Godine 1887. Schroeter je izgradio zgradu "Ruske vanjskotrgovinske banke" (Bolshaya Morskaya St., 32). Među prvim karakterističnim zgradama "ciglenog stila" u Sankt Peterburgu bio je kompleks zgrada koji se sastoji od stambene zgrade i tvornice svile A. Nissena (nasip Fontanke, 183), izgrađen prema Schroeterovom projektu 1872. godine. Godine 1873. sagrađena je kuća trgovca W. Straussa (2. red, 9). Godine 1877., prema Schröterovom projektu, izgrađena je kuća za doktora medicine G. Vuchikhovsky (Rimsky-Korsakov Ave., 33) koristeći maurske motive u arhitekturi. Varirajući tehnike „ciglenog stila“, koristeći reljefno zidanje, arhitekt je pokazao velike dekorativne mogućnosti ovog građevinskog materijala tijekom izgradnje stambene zgrade u Kavalergardskoj ulici 20 (1876.-1877.), kao i stambene zgrade koja pripadao arhitektovom ocu (Zoologichesky Lane, 3; 1880 ). Jednom od najboljih zgrada eklektičkog razdoblja u Sankt Peterburgu treba smatrati arhitektov vlastiti dvorac (nasip. Moiki, 114; 1890). Godine 1897. Shreter je uz dvorac projektirao peterokatnu stambenu zgradu s potkrovljem za umjetnike (nasip Moiki, 112). Ime V. Schrötera povezano je s izgradnjom mnogih kazališnih zgrada u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije. Godine 1882. Schröter je postao glavni arhitekt Direkcije carskih kazališta u glavnom gradu. Njegovo najznačajnije djelo bilo je u Marijinskom kazalištu.1900., prema Schröterovom nacrtu, u Pisarevoj 20 podignuta je velika zgrada za čuvanje i pisanje kulisa, koja je plijenila pozornost svojim "srednjovjekovnim" izgledom.

Ulaznica 16. Charles Garnier. Arhitektonski stil: eklekticizam, Beaux-Arts Najvažnije građevine: Opera Garnier - Jean Louis Charles Garnier (rođen 6. studenog 1825. Pariz - umro 3. kolovoza 1898. Pariz). Kao arhitekt, Garnier je ostao malo poznat u pariškim umjetničkim krugovima sve do 1861. godine. Tada je uspio pobijediti na oba natječaja za projekt nove zgrade Pariške opere. - Zahvaljujući golemom kapitalu koji je arhitektu stavljen na raspolaganje za izgradnju grandioznog projekta, Garnier je imao priliku koristiti rijetke i skupe materijale za ukrašavanje građevine u izgradnji. - Grandiozno zdanje Velike opere u Parizu (1861.-1875.; građevinska površina 11 tisuća četvornih metara), projektirano u duhu eklekticizma, sa sklopom prenaglašenih renesansno-baroknih arhitektonskih oblika i pompoznog unutarnjeg uređenja, glavno je djelo Garnierova arhitektonska djelatnost. Isti bravurozni eklekticizam karakterističan je i za druge Garnierove zgrade. - Može se pripisati neobaroknom stilu radije zbog obilja skulpture - to se također odnosi na Carpeauxov "Ples" (Na primjer, upareni stupovi pročelja su "citat" istočnog pročelja Louvrea. - Predvorje glavnog stubišta jedno je od najpoznatijih mjesta Opere Garnier. Obloženo mramorom različitih boja, sadrži dvostruke stepenice koje vode do foajea i podova kazališne dvorane. Četiri dijela oslikani stropovi prikazuju razne glazbene alegorije.-Predvorje kojim se šeće publika u pauzama je prostrano i bogato ukrašeno.Veliko predvorje projektirao je Garnier po uzoru na prednje galerije starih dvoraca.Igra ogledala i prozora vizualno daje galeriji još više prostranosti.Na kraju galerije nalazi se Salon ogledala - čista i svijetla rotonda s kolom bakantki i fauna na stropu, oslikana clairom - Crveno-zlatno gledalište u talijanskom stilu izrađeno je u u obliku potkove.Osvijetljena je ogromnim kristalnim lusterom, a strop je oslikao Marc Chagall 1964. Dvorana ima 1900 mjesta za gledatelje, ukrašena crvenim baršunom. Činjenice: Opera ima čak 17 razina, pravi labirint stepenica, hodnika, dizala, stepenica i rampi. Na krajevima Velikog predvorja, skulpturalne biste žena predstavljaju metode osvjetljenja u razvoju kroz stoljeća: mast, ulje, plin, struja. 1) Opera Garnier2) Kazalište Marigny3) Kasino u Monte Carlu

17. Stilske obnove Viollet-le-Duc.Name : Eugene-Emmanuel (1814.-1879.), Francuska Rođen u Parizu.Svoje arhitektonsko obrazovanje započeo je oko 1830. pod vodstvom Houvéa i Leclerca, studirao je antičku i srednjovjekovnu arhitekturu u Francuskoj i Italiji. Godine 1840. dobio je narudžbu za obnovu crkve opatije Wetzel i postao direktor obnove Sainte-Chapelle u Parizu. Od 1845. radio je s Lassusom na restauraciji Notre Dame de Paris. Obnovio je katedrale u Amiensu i Lyonu. Godine 1863-1870. objavio "Razgovore o arhitekturi". Objavio je “Maštoviti rječnik francuske arhitekture”. Njegov koncept spaja dva suprotstavljena estetska načela: racionalizam ljepote, nasljeđe estetike klasicizma, i racionalizam uporabnosti, tako karakterističan za arhitektonske nazore druge polovice 19. stoljeća. Negira simetriju i postavlja načelo ravnoteže mase. Arhitektonske proporcije ne postižu se instinktivno, već prema geometrijskim načelima u skladu s vizualnim osjetilima. Posebnu pozornost posvetio je problemu odnosa dizajna, materijala i forme. Njegova jedina veća građevina je crkva Saint Denis de el Estre u Saint Denisu. Prvi je na Zapadu napisao esej o povijesti ruske arhitekture.

Ulaznica 18. Urbana rekonstrukcija Pariza, Beča i Budimpešte u 19. stoljeću Rekonstrukcija Pariz, izveden početkom 19. stoljeća, usko je povezan s planom Povjerenstva umjetnika razrađenim na Konventu, u doba osvajanja državne vlasti od strane buržoazije. Međutim, želja Napoleona I. da veliča vojnu moć carstva dala je prednost izgradnji palača, spomenika i vojnih zgrada, zbog čega je plan Komisije umjetnika sa svojim programom demokratske gradnje davno zaboravljen. Slavoluk u dvorištu palače Tuileries, stup Vendôme, crkva sv. Magdalene, Zastupnička komora i, konačno, grandiozni Slavoluk pobjede na Zvjezdanim vratima - to su glavne strukture koje su izgrađene ili postavljene pod Napoleonom I. Percier i Fontaine dobili su zadatak izraditi novi opći plan Pariza. U 40-im godinama XIX stoljeća. U Parizu se pojavila željeznica, koja je glavni grad Francuske pretvorila u najveće prometno čvorište kontinentalne Europe. Radikalna rekonstrukcija Pariza. Louis Bonaparte se nadao postići nekoliko političkih i ekonomskih ciljeva: 1) istisnuti proletarijat iz središnjih četvrti Pariza i uništiti, tijekom procesa rekonstrukcije, najuže ulice pogodne za bitke na barikadama; 2) da se pomoću ravnih avenija olakša djelovanje konjaništva i topništva u slučaju ustanka; 3) zauzeti besplatnu radnu snagu i time smanjiti nezaposlenost u glavnom gradu i 4) postići određena higijenska i prometna poboljšanja, tako nužna u uvjetima brzorastućeg grada. Kao rezultat tog događaja u Parizu se pojavljuje takozvano Veliko križanje, odnosno sustav dvaju međusobno okomitih promjera koji povezuju željezničke postaje i nasuprotne prigradske autoceste. Uz promjere korišten je i pomoćni sustav prstenastih rasteretnih ulica. Izgrađeno je 48 km gradskih bulevara i uređena su dva velika parka - Boulogne i Vincennes. Planiranje rekonstrukcije Beč započela je 9 godina nakon velikih političkih preokreta koje su sa sobom donijele tri buržoaske revolucije 1848. Austrija se počela brzo prekrivati ​​mrežom željeznica, čije je početno središte prvenstveno bio Beč. Istodobno je na području Češke, a posebno uz Dunav - u Budimpešti i Beču - naglo porasla koncentracija industrijske proizvodnje. Do sredine 19.st. Stanovništvo Beča poraslo je na pola milijuna ljudi. Sve do 1850-ih Beč je još uvijek imao zidine tvrđave. Franz Josef i njegov vladin krug doveli su nacionalne njemačke snage da razviju glavni plan za grad. Sam plan izradili su Eduard van der Nul i August von Sicardsburg, dok je u izgradnji javnih kompleksa prednjačio slavni graditelj Dresdenske galerije Gottfried Semper. Velika prednost glavnog plana bila je u tome što je za magistralni prsten odabrana isprekidana trasa koja se sastoji od dobro odabranih i kontrastnih ravnih dionica. Sama autocesta postala je promjera 60 m i pretvorila se u izrazito uređen sjenoviti bulevar, uz čije se strane kretao željeznički promet. Najbolji arhitekti tadašnje Europe ne samo da ovdje nisu ostvarili kompozicijsko jedinstvo (tj. ansambl), nego nisu našli ni uobičajene likovne slike neraskidivo povezane s funkcionalnom namjenom zgrada.

Ulaznica19. Stilski pravci u arhitekturi eklektičkog razdoblja. Tijekom eklektičkog razdoblja majstori su se okrenuli različitim razdobljima arhitekture i koristili elemente tzv. “povijesnih” arhitektonskih stilova (neorenesansa, neobarok, neorokoko, neogotika, neomaurski stil, neobizant stil, pseudoruski stil, indo-saracenski stil). Eklekticizam je “višestilski” u smislu da se građevine istog razdoblja temelje na različitim stilskim školama, ovisno o namjeni zgrada (hramovi, javne zgrade, tvornice, privatne kuće) i o sredstvima naručitelja (bogati dekor koegzistira ispunjavajući sve površine zgrade i ekonomična “arhitektura od crvene opeke). Za razliku od prethodnog klasicizma, romantičarska tendencija u arhitekturi nije imala stilsku izvjesnost. Takva je stilska izvjesnost u izravnoj vezi s normativnošću estetske doktrine, a estetika romantizma, naprotiv, imala je izraženu antinormativnost. Stoga se u arhitekturi romantizam pojavio u raznolikom povijesnom ruhu, ne ograničavajući se nikakvim stilskim normama i pravilima. Estetski ideal romantizma nije imao određenu povijesnu lokalizaciju. Romantičare je zanimao i srednji vijek (kojemu se ipak davala prednost), i antika, i stari Egipat, i stari istok. U estetici romantizma umjetnost raznih zemalja dobila je građanska prava na ravnopravnoj osnovi s antikom. Osnovom umjetničkog znanja i umjetničkog djelovanja proglašen je osjećaj, a ne razum. Takva je estetska pozicija, s jedne strane, otvarala arhitekturi mogućnost korištenja najšireg spektra povijesnih prototipova, as druge strane sankcionirala je proizvoljne promjene u arhitektonskim oblicima prošlosti i njihovo proizvoljno kombiniranje. Ideološki utjecaj određenih "sila" odigrao je veliku ulogu u arhitekturi i odredio pojavu niza stilskih pravaca u okviru eklekticizma. Jedna od tih snaga bila je crkva, koja je podržavala neogotički smjer u arhitekturi zapadne Europe i takozvani "rusko-bizantski stil".

Ulaznica 20 Neoromanički stil - Europski stil umjetnosti 19. stoljeća. Umjetnici i arhitekti vraćaju se uzorima iz posljednja dva tisućljeća – u ovom slučaju romanici. Stil je bio raširen uglavnom u SAD-u i Kanadi 70-ih godina 19. stoljeća, kao i početkom 20. stoljeća. Osnova stila bila je romanička arhitektura 11.-12. stoljeća. Za razliku od romanike, novoromanika ima jednostavniji oblik lukova, prozora i vrata.Jedan od najistaknutijih arhitekata koji je radio u ovom stilu bio je arhitekt Henry Hobson Richardson. Neoromanički stil je karakterističniji za crkve i katedrale, gradske utvrde i feudalne dvorce. Jednostavnost oblika, vodoravne i okomite linije daju neoromaničkim građevinama strog i strog izgled. Luk zgrada izgrađen je u obliku križeva, slobodne ravnine zidova simboliziraju sigurnost i nepristupačnost. Karakteristična značajka ovog stila je ovisnost veličine slika o veličini i značaju arhitektonskih elemenata na koje se primjenjuju. Na primjer, lik Krista veći je od slika anđela. Slike na nosivim dijelovima imaju izduženi oblik. U utjelovljenju neoromaničkog stila nema mjesta za dekorativnost i ukrase. Krovovi zgrade izvedeni su u obliku kamenih vodotokova. Odsutnost nepotrebnih detalja naglašava kratkoću i praktičnost zgrada. Odjeci romaničkog stila s brojnim napadima na carstvo igrali su ulogu u orijentaciji zgrada za pogodnost obrane. Crkva Trojstva u Bostonu (arh Richardson) Zgrada North Hall na Sveučilištu Harvard (Richardson) Zgrada Bradbury, Los Angeles (arh Wyman) Glavna zgrada Illinois Institute of Technology Sveučilišta u Torontu, Kanada

Ulaznica 21. Neogotika. Srednjovjekovni preporod, arhitektonski stil koji je crpio inspiraciju iz srednjovjekovne arhitekture i suprotstavljao se neoklasičnom preporodu u Sjedinjenim Državama i Velikoj Britaniji; samo izolirani primjerci ovog stila mogu se pronaći na kontinentu. Najraniji primjer oživljavanja elemenata gotičke arhitekture je Ja sam dom engleskog pisca Horacea Walpolea - Strawberry Hill. Kao i kod mnogih drugih građevina ranogotičkog razdoblja, uglavnom je korištena zbog svojih slikovitih i romantičnih kvaliteta, s malo pažnje koja se obraćala na konstrukcijske nedostatke ili neprikladnost zgrade za svoje funkcije. Još jedan drevni primjer sklonosti korištenju ornamenata i ukrasa je onaj koji je izgradio Jakov Wyathom, opatija Font Hill - seoska kuća s kulom visokom 82 m. Malo što može jasnije ilustrirati kako nepraktičnost korištenja tako i romantične asocijacije na srednji vijek. Najranije manifestacije nostalgije za gotičkom arhitekturom bile su u privatnim zgradama, ali do 1820-ih i javne zgrade u Engleskoj počele su se projektirati u gotičkom stilu. Možda je najpoznatiji primjer ove arhitekture nova zgrada parlamenta (1840.) koju su projektirali Sir Charles Barry i A. W. N. Pugin. Kasnije je želja za većom elegancijom u zgradama dovela do konačnog razdoblja procvata stila. U Sjedinjenim Državama se arhitektura u ovom stilu također može podijeliti u dvije skupine. Prvu, živopisnu, ali relativno amatersku u pristupu, predstavlja Crkva Trojstva, Richard Upjohn (New York, 1840.). Bilo je više razloga za prijelaz iz neoklasicističkog stila u neogotički stil, no mogu se izdvojiti tri najvažnija. Prvi je književni interes za srednji vijek, nadahnut općom revolucijom romanizma, koja je iznjedrila gotičke priče i romane.Drugi razlog su članci teoretičara arhitekture koji su u ovoj ili onoj mjeri zainteresirani za reformu crkve, za dovođenje liturgijska veličina gotičke arhitekture u njihovo doba. Treći razlog, koji je ojačao vjerski i duhovni utjecaj svega navedenog, bila su djela Johna Ruskina “Sedam svjetionika arhitekture” (1849.) i “Kamenje Venecije” (1853. No, neogotika će ostati najjači i najdugovječniji od svih oživljenih stilova 19. st. Unatoč tome Iako je pokret počeo gubiti zamah u trećoj četvrtini 19. st., crkvene zgrade i institucije visokog obrazovanja u Engleskoj i Sjedinjenim Državama i dalje su se gradile u Gotički stil do ranog 20. stoljeća. Gotički stil je nestao tek s dolaskom novih građevinskih materijala i sve većim trendom prema funkcionalističkim zgradama. "Ruska gotika" potkraj 18. stoljeća djelovao je prvenstveno kao romantična dekoracija sa stilskim obilježjima zapadnoeuropskog srednjovjekovnog stila, podignuta na slikovitim mjestima seoskih imanja i parkova za rekreaciju kraljevskih osoba, što je bilo povezano s teatralizacijom života. i svakodnevnom životu koji se širio među plemstvom.Druga faza – neogotika 19. stoljeća – nastala je zbog pojave u Rusiji je historicizma i temelji se na povijesnoj i znanstvenoj osnovi. Ovo razdoblje neostila karakterizira činjenica da arhitekti pokušavaju točnije prenijeti oblike srednjovjekovne gotike, a trendovi gotičkog stila počinju se širiti šire: u arhitekturi se pojavljuju određeni osjećaji gotičkog prostora, koji se izražava u dizajnu interijera i ispunjavajući ga raznim gotičkim elementima, na primjer, zaslonima s prorezima, naslonima stolica, rezbarenim zidovima (na primjer , "Koliba" (1826.-1827.) arhitekta Adama Menelasa I Kapela svetog Aleksandra Nevskog (1829.-1834.), koju je sagradio Friedrich Schinkel, u Peterhofu Trećem faza gotičkih strujanja - romantične predmoderne i moderne, spajajući dostignuća znanstvene misli i tehnologije s kraja 19. - početka 20. stoljeća. s oblicima zapadnoeuropske srednjovjekovne gotike. Konstruktivni sustav gotičke arhitekture srednjeg vijeka može se usporediti s metalnim konstrukcijama na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Izgradnju ovog razdoblja karakterizira posebna pozornost arhitekata na prostorni aspekt; tek sada se pokušava prenijeti gotički prostor, temeljen na njegovom shvaćanju u srednjem vijeku, primjenjujući u praksi ideju sinteze umjetnosti . Oživljena gotika nema isto etičko i simboličko značenje kao u srednjem vijeku, međutim, arhitekti uspijevaju prenijeti određeni duh tog vremena kroz blizinu konstruktivne, dekorativne i figurativne strukture gotičke arhitekture. (na primjer, ljetnikovac Z.G. Morozova na Spiridonovki u Moskvi (1893.) arhitekta F. Shekhtela i kuća gradskih institucija na Sadovoj ulici u Sankt Peterburgu (1904.-1906.) arhitekta A.L. Lišnevskog). Neogotika u ruskoj kulturi karakteristična je uglavnom za arhitekturu i dekorativnu i primijenjenu umjetnost, stil interijera palača i posjeda kraljevske obitelji i plemstva s njihovom sklonošću teatralizaciji života i svakodnevnog života. Ilja Efimovič Repin je ruski slikar i lutalica. Levitan Isaac Ilyich

Ulaznica 22. Neoklasicizam u arhitekturi secesije. Neoklasicizam, neoklasicizam je pojam koji označava umjetničke pojave posljednje trećine 19.-20. stoljeća, koje karakterizira pozivanje na tradiciju antičke umjetnosti, renesansne umjetnosti ili klasicizma. Pojava je posljedica želje da se određene "vječne" estetske vrijednosti suprotstave alarmantnoj i kontradiktornoj stvarnosti. Postoje 3 razdoblja u arhitekturi: prvo (oko 1910. - sredina 1920-ih), drugo (uglavnom 1930-e) i treće (počevši od kasnih 1950-ih). U prvom razdoblju logika organizacije klasičnog oblika i njegov lakonizam postavljeni su kao antiteza stilskoj proizvoljnosti i pretjeranoj dekorativnosti arhitekture eklekticizma i secesije (djela O. Perreta i T. Garnier u Francuskoj, P. Bernes u Njemačkoj, A. Loz i O. Wagner u Austriji, I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko u Rusiji itd.). Neoklasicizam je pojam usvojen u modernoj povijesti umjetnosti za označavanje umjetničkih pojava zadnje trećine 19. i 20. stoljeća, različitih društvenih usmjerenja i ideoloških sadržaja, koje karakterizira pozivanje na tradiciju antičke umjetnosti i renesanse. Pojava neoklasicizma (kao programskog poziva na umjetnost prošlosti) posljedica je želje da se određene "vječne" estetske vrijednosti suprotstave alarmantnoj i proturječnoj stvarnosti. Idejnoj i formalnoj strukturi pokreta utemeljenih na traženju izravne korespondencije sa stvarnošću u neoklasicizmu se suprotstavlja idealnost i veličanstvenost oblika i slika, “pročišćenih” od konkretnih povijesnih sadržaja. Posebno su u tom pogledu karakteristične neoklasične građevine. F.O. Shekhtel. Svojevrsna deklaracija novog smjera u njegovom radu kasnih 1900-ih i ranih 1910-ih bila je njegova . vlastiti ljetnikovac u ulici Bolshaya Sadovaya, 4, koji je trebao demonstrirati mogućnost sinteze neospornih dostignuća moderne na polju estetizacije stanovanja s tradicionalnim oblicima moskovskog klasicizma.U takvim radovima posebno je očita neuhvatljivost prijelaza iz moderne u klasiku. F. I. Lidvala, kao zgrade Azovsko-donske banke na Bolshaya Morskaya (1908.-1909.) i Drugog uzajamnog kreditnog društva na Sadovoj ulici u Sankt Peterburgu (1907.-1908.). U izgledu Azovsko-donske obale, koju je Lidval hrabro smjestio gotovo tik do grandioznog luka Glavnog stožera, po prvi put takvi elementi Carstva kao što je monumentalna atika prorezana polukružnim prozorom i snažan jonski trijem otvoreno se uvode. U isto vrijeme, dizajn i postavljanje skulpturalnih reljefa, oblik prozora i opća kompozicija pročelja već su bez presedana u odnosu na stil Empire.Iste tehnike odlikovale su zgradu Drugog društva za uzajamno kreditiranje. Rastući kult Palladija, najvećeg među renesansnim arhitektima, označio je ozbiljnu prekretnicu u arhitekturi 1910-ih. “Kolosalni” red, koji je vertikalno sjedinjavao pročelja višekatnica i stvarao iluziju tektonike, dao je urbanom razvoju nove, veće razmjere. Ovu tehniku ​​prvi je uveo u vrlo transformiranom obliku arhitekt V. A. Shchuko u kući K. V. Markova na Kamennoostrovskom prospektu u Sankt Peterburgu, koja je postala prototip za mnoge stambene zgrade 1910-ih. arhitektonska slika koja vas tjera da zaboravite na ovo utočište. Jedinstveni nacrti zgrada velikih banaka dali su arhitektima prostor za čisto formalne eksperimente. Zasit renesansnim "citatima", vješto pretopljenim u modernu kompoziciju, bio je bankarska kuća M.I. Wawelberg, koji je zauzimao vrlo važno mjesto na Nevskom prospektu među povijesnim građevinama. Neoklasične stambene zgrade isticale su se na pozadini klasičnih zgrada zbog svoje velike veličine i najveće raznolikosti.

Pitanje 23. Neogrčki stil. Prvi val neogrčkog stila dobio je potpuno profesionalno i originalno utjelovljenje. Taj val ne odgovara prvoj, romantičnoj fazi eklekticizma, nego drugoj, arheološkoj, znanstvenoj i pozitivističkoj. Istodobno, sama namjena većine zgrada - rezidencijalnih dvoraca - onemogućavala je izravno kopiranje (i nije se imalo iz čega kopirati cijelu kuću), pa je stoga određena sloboda u rasporedu plana i volumetrijske kompozicije neizbježno dovela do slobode u rasporedu fasadnog dekora. Ništa manje zanimljiva nije bila ni arhitektura drugog vala neogrčkog stila, koji je zahvatio Moskvu 1890-ih i utihnuo već 1900-ih s naletom moderne i, posebice, neoklasicizma. Podrijetlo ove arhitekture je manje jasno, ali već je jasno da u svom formalnom jeziku koristi mnoge tehnike moderne u nastajanju. Pritom su i same forme u mnogočemu postale suše, au isto vrijeme distanciranije i manirnije. Ako u prvoj fazi vidimo iskrenu likovnu stilizaciju, onda je ovdje riječ o razigranoj, hladnoj i kritički smislenoj stilizaciji koju možemo nazvati “dvostrukom stilizacijom”. Sam arhitekt više ne vjeruje da je to grčki ili neogrčki stil, on igra po pravilima po kojima taj stil postoji, zove se neogrčki i radi se po poznatim zakonima koji daju dovoljno kreativne slobode. Najizrazitiji primjer ovog stila je ljetnikovac rudara zlata N. D. Stakheeva, izgrađen prema dizajnu M. F. Bugrovskog na Novaya Basmannaya, 14 (1898-1899). Suha neogrčka dekoracija pročelja ovdje je dobila novu kvalitetu zahvaljujući uporabi prirodnog kamena i hladne cementne žbuke s oštro definiranim detaljima.Karakterističan znak ovog vremena je ukrašavanje potkrovlja, balkona i drugih dijelova zgrada dekoracijom. u obliku nadograđenih ravnih i kosih križeva („sunca”).Drugi val Neogrčki stil donio je u Moskvu ne samo dekoraciju palača, već i veliku i monumentalnu muzejsku zgradu - Muzej likovnih umjetnosti. Izgradio ju je R. I. Klein 1898.-1912. prema projektu P. S. Boytsova. No, ako je u Bojcovoj verziji zgrada bila posve u dorskom duhu, Klein je red zamijenio jonskim, što joj je dalo još veću hladnoću i krutost, naglašenu rijetkom kombinacijom mramora i granita u fasadnoj oblogi. Zgrade muzeja kruna su razvoja neogrčkog stila u Rusiji - one izražavaju kako njegove sposobnosti u stvaranju reprezentativnih struktura, tako i njegovu osušenu, mumificiranu arheološku kvalitetu, finoću ukrasa i suhoću oblika. Gunst Mansion na Prospektu Mira. I. Klein (po projektu P.S. Boytsova). Muzej likovnih umjetnosti. 1898-1912 MOSKVA A.S. Kaminsky. Vila kneza Šahovskog. 1868. Početni podaci sasvim su određeni. Europski klasicizam (neoklasicizam - prema europskoj terminologiji) XVIII - početak XIX stoljeća. težio imaginarnim izvornim grčkim oblicima, postupno se čisteći od svih slojeva - baroknih, renesansnih, rimskih. Bilo je nekoliko arhitekata ovog smjera, otprilike po jedan u svakoj zemlji. U Francuskoj je to bio Henri Labrouste (1801.-1875.), čija je arhitektura nazvana neogrčkom, odnosno novogrčkom. U Bavarskoj je Leo von Klenze (1784.-1864.) izgradio dorsku Valhalu, a Rusiji je predstavio Novi Ermitaž koji je naručio car Nikolaj I. (1839.-1852.). Martin Gropius (1824-1880) radio je u Pruskoj i Berlinu, stvorivši nekoliko vila i velikih javnih zgrada.

Ulaznica 24. Neorenesansa - jedan od najčešćih oblika arhitektonskog eklekticizma 19. stoljeća, reproducirajući arhitektonska rješenja renesanse, osobito talijanskog Cinquecenta.

Izrazite značajke: žudnja za simetrijom, racionalna podjela pročelja, sklonost pravokutnim planovima s unutarnjim dvorištima, široki lučni prozori, elegantni ukrasi, snažni vijenci s uzorkom, duboka rustika na pročeljima. Raznolikost oblika renesansne arhitekture iznjedrila je niz neorenesansnih stilskih pravaca koji praktički nemaju jedinstvena formalna obilježja. Neoklasicizam se prvi put pojavio u Rusiji u djelu O. Montferranda kasnih 1830-ih, zatim mu se okrenuo A.I. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. Neoklasicizam je gradio palače, željezničke postaje i planinske građevine. Institucije, banke, kao i brojne stambene zgrade. Građevne značajke neorenesansnog tipa: Rast i preustroj gradova odražavao je sve veće mogućnosti tadašnjeg kapitalističkog društva, ali istodobno i produbljivanje društvenih razlika, koje se posebno očituju u tipovima stanovanja. Ekonomični tip stambenih zgrada klasičnog razdoblja zamijenjen je udobnom sekcijskom kućom s velikim stanovima i dobrom sanitarnom opremom. Istodobno se na industrijskim periferijama pojavljuju radnička naselja i privremena naselja. Građevinska aktivnost koncentrirana je u velikim gradovima i ruralnim područjima, između veličine naselja i načina života u njima. Iako je renesansa napustila idealne modele antike i srednjeg vijeka, ona je i dalje bila usmjerena na povijesna načela oblikovanja. Glavni izvor inspiracije za neorenesansu u većini europskih zemalja bila je arhitektura Italije. Umjesto jednostavnosti i jasnoće kompozicija i oblika javlja se raščlanjenost ukupne cjeline i detalja, te se počinje koristiti kombinacija reda i lučnih sustava. Istodobno dolazi do značajnog obogaćivanja arhitekture djelima likovne umjetnosti. Glavni teoretičari arhitekture 19. stoljeća koji su pridonijeli njenom razvoju bili su K.F. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. Prve građevine u neorenesansnom stilu pojavljuju se 30-ih godina 19. stoljeća. Tu spadaju Škola likovnih umjetnosti u Parizu (projektirao J. F. Duban) i kazalište u Dresdenu, obnovljeno prema nacrtu G. Sempera nakon rata 70-ih godina. Jedna od prvih zgrada ovog stila (1844-1846) bila je ljetnikovac kneza L.V. Kochubey (arhitekti G.A. Bosse i R.I. Kuzmin). U izgledu građevine nisu korišteni elementi reda - to je takozvana neorenesansa bez reda. G. A. Bosse stvorio je u ovom stilu vile I. V. Pashkova (Liteiny, 39) i E. P. Pashkova (Kutuzova nasip 10). Na pročelju vile I. V. Pashkova, cigla je korištena prvi put u civilnoj zgradi. Jedna od najvećih javnih građevina u neorenesansnom stilu bilo je Marijinsko kazalište (1859.-1860. arhitekt Kavos). Ovdje sustav narudžbi počinje od drugog, pa čak i trećeg kata. Dekoracija pročelja bila je suzdržana, čak i ako nije suha (veličanstvena dekoracija ulazne grupe pojavila se mnogo kasnije). Neorenesansni stil uključuje brojne stambene zgrade i dvorce iz sredine 19. stoljeća u ulici. Čajkovski, Furštadskojul, Kiročnaja i dr. Renesansni motivi čuju se i na zgradama peterburških kolodvora: kolodvor Nikolajevski (1843.-1851., arhitekt K.A. Ton), Baltički kolodvor (1853.-1858., arhitekt Krakau), kolodvor Varšava (1857.- 1860., arhitekt Salmanovich). Dakle, pročelje kolodvora Nikolajevski nalikuje venecijanskim zgradama iz 16. stoljeća: dvostruki lukovi prvog reda sa stupovima u sredini, ravnomjerno raspoređeni polustupovi drugog reda, četvrtasti toranj sa satom, "Bramanteovi prozori" na prvom sloj bočnih krila.

Ulaznica 25. Neobarok u arhitekturi eklektičkog razdoblja . Eurobarok je retrospektivni pokret karakterističan za 1910-e. Djela neobarokne arhitekture otkrivaju složen i proturječan spoj tradicijskih i novih obilježja, koji se očituje kako u tlocrtnoj i volumetrijsko-prostornoj strukturi, tako iu dekorativnom oblikovanju rekonstruiranih i novih zgrada. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća barokna tradicija ovladava na temelju korištenja umjetničkih metoda karakterističnih za glavne trendove u povijesti arhitekture ovog razdoblja - modernizam i neoklasicizam. Engleski arhitekt Thomas Hopper (1776.-1856.) 1827.-1846. stvorio interijeri Dvorac Penrhyn na sjeveru Wells, među njima - "normanski salon", stil koji je nazvan baroknim, iako je u biti pokazao oživljavanje karakterističnih obilježja srednjovjekovnog romanički arhitektura. Godine 1852-1868. Francuski arhitekt E.-M. Lefuel je dizajnirao nove interijere Louvre u neobaroknom stilu za cara Napoleona III. Zgrada Grand Opere u Pariz, koju je izgradio arhitekt Charles Garnier (1825.-1898.) 1860.-1875., odlikuje se eklektičnom kombinacijom arhitektonskih elemenata Talijanska renesansa, barok i Stil carstva, što je posebno vidljivo u interijerima. Među njima su interijeri hotela Paiva, vile stvorene za markizu de Paiva 1850-ih. dizajnirao C. Garnier. Arhitekt je uzeo stil kao osnovu mletački palača XVI-XVII stoljeća, pojačavajući barokne elemente. Interijeri hotela Paiva impresioniraju svojom bogatošću skulpture, reljefi, višebojno mramor, bronca, ogledala. Taj se stil naziva i stilom Drugog carstva, te neobarokom i "neorenesansom". Godine 1860-1880 Neobarokne tendencije u arhitekturi povijesnog razdoblja očituju se jasnije, zbog čega je nastao naziv "drugi barok", koji se češće primjenjuje na spomenike ovog razdoblja. crkva sv. Trojstvo u Parizu, koju je podigao T. Ballu 1860.-1863., spaja elemente neogotike i “neorenesanse”, ali tehnike otkopčavanja, dajući skulpturalne fasada, i karakterističan toranj omogućuju nam da ga pripišemo stilu „drugog baroka". Drugi primjer je dvorac Linderhof (njemački: Linderhof - „Nježni dvor") u Bavarska, izgrađen južno od München godine 1869-1879 arhitekt Georg von Dollmann za kralja Ludwiga II od Bavarske (1864.-1886.). Palača i "redovno" park je zamišljen u imitaciji Versailles(Slika 134). Arhitektura palače eklektički kombinira elemente renesanse talijanska i francuska arhitektura "Veliki stil". Treća faza razvoja neobaroka 1880.-1890., obilježena posebno obilnim drobljenim dekor, koji se ponekad naziva i "treći barok". Neobarokni trendovi očitovali su se u arhitekturi na jedinstven način St. Petersburg XIX stoljeće Povezani su s pojačanim zanimanjem za povijesnu prošlost početkom 19. stoljeća. . 1820-ih godina. arhitekt V. P. Stasov (vidi ruski, ili petrogradski, carski stil) rekreirao je djelomično izgubljeni ukras Velike palače u Carsko Selo, koju je izgradio F. B. Rastrelli mlađi (1751.-1756.). Nakon požara Zimski dvorac u Sankt Peterburgu 1837. godine Stasov je nadgledao rekonstrukciju interijera i prednjeg stubišta

Stackenschneider Andrej Ivanovič - Stackenschneider (Andrei Ivanovich) - poznati petrogradski arhitekt u svoje vrijeme, unuk kožara kojeg je car Pavao I. poslao u Rusiju iz Brunswicka, rođen je u očevom mlinu, blizu Gatchine, 22. veljače 1802. a u dobi od trinaest godina ušao je kao samostalni student na Carskoj akademiji umjetnosti. Ne pokazujući osobito briljantan uspjeh tijekom tečaja, odmah po završetku, 1821. godine, dobiva mjesto crtača u Odboru za građenje i hidrotehničke radove, odakle četiri godine kasnije prelazi za arhitekta-crtača u povjerenstvo za izgradnju Izakove katedrale. Graditelj ovoga hrama, Montferan, obratio je pažnju na sposobnosti i trud mladog umjetnika i povjerio mu mnoge ozbiljne radove i, između ostalog, dao mu priliku da se istakne izradom općih i detaljnih nacrta za gradnju. mrtvačkih kola i žalobnog ukrasa katedrale Petra i Pavla tijekom ukopa cara Aleksandra I. i carica Elizabete Aleksejevne i Marije Fjodorovne. Godine 1831. Stackenschneider je napustio svoju službu u gore spomenutoj komisiji kako bi se slobodno bavio privatnim građevinama, uglavnom izgradnjom dvorca za grofa A.Kh. Benckendorf na svom imanju Fall, u okolici Revela. Zadovoljan svojim arhitektom, grof ga je preporučio caru i od tada se Stackenschneideru sve više smiješila sreća. Brzo je stekao naklonost Nikole I., od njega je počeo primati važne zadatke jedan za drugim, te ubrzo postao privilegirani graditelj kraljevskih i velikokneževskih dvora. Započevši svoju dvorsku službu u činu arhitekta na dvoru velikog kneza Mihaila Pavloviča, na kraju života bio je glavni arhitekt Odjela za apanaže, arhitekt Vlastitog dvora Njegovog Veličanstva i načelnik izgradnje za seoske palače carice. Godine 1834. za projekt “male carske palače” koji je Stackenschneider izradio prema zadanom programu, Akademija mu je dodijelila titulu akademika. Godine 1837.-1838 Putovao je radi usavršavanja u strane zemlje s beneficijama vlade i posjetio Italiju, Francusku i Englesku. Godine 1844. Akademija ga uzdiže u zvanje profesora, a da nije ispunio programsku zadaću s njegove strane, kao umjetnika koji je već imao veliku slavu, a 1854. imenovan je na Akademiji kao redoviti profesor-učitelj. U posljednjim godinama života, Stackenschneiderovo zdravlje, iscrpljeno stalnim intenzivnim radom, značajno je oslabilo; za svoje ozdravljenje, on je u proljeće 1865. god , prema savjetu liječnika, otišao je na liječenje kumysom u pokrajinu Orenburg. Činilo se da mu je ljeto provedeno tamo dobro došlo, no na povratku u Sankt Peterburg opet mu je pozlilo i umro je u Moskvi 8. kolovoza iste godine. Brojna Stackenschneiderova djela vrlo su stilski raznolika, ali ih on nije u potpunosti pratio, unoseći u njih, radi postizanja veće raskoši, proizvoljne izmjene i dopune. Glavna i najbolja njegova kreacija je Mariinsky Palace (sadašnja zgrada Državnog vijeća). Osim njega, u Petrogradu je sagradio palače velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča starijeg (danas Institut Ksenijevski) i velikog kneza Mihaila Nikolajeviča, dječju bolnicu, kapelu na Nikolajevskom mostu, neke od zgrada dvora. odjel i nekoliko privatnih kuća, uključujući kuću princeze Beloselskaya (kasnije pretvorena u palaču velikog kneza Sergija Aleksandroviča). Peterhof i njegova bliža okolica posebno su bogati svojim građevinama. Ovdje posjeduje: seosku kuću u blizini rezervnog ribnjaka, paviljone na otocima Tsaritsyn i Olginsky i na Samsonovskom kanalu i crkvu na Babigonu, daču palaču Marije Nikolajevne u Sergievki, vlastitu daču Njegovog Veličanstva itd., palače na Mikhailovskaya i Znamenskaya dachas, paviljon Renella na ovom posljednjem i tako dalje. Stackenschneider je u Carskom Selu sagradio spomenik Velikoj kneginji Aleksandri Nikolajevnoj, u Sergijevskom pustinjaku kod Strelne - crkvu-grobnicu grofa Koshelev, u Gostilitsy, okrug Peterhof - kuću grofa Protasova, u Oriandi, na Krimu - palaču carice Aleksandre Fjodorovne i tako dalje. Među ostalim Stackenschneiderovim djelima, zgrade proizvedene u Zimskoj, Mramornoj i Aničkovoj palači, unutarnje uređenje Starog Ermitaža, za očekivanog boravka carevića Nikolaja Aleksandroviča u Sankt Peterburgu, kao i neke preinake u palačama Oranienbaum i Strelninski, zaslužuju da budu spomenuti.

Andrej Ivanovič Stackenschneider rođen je 22. veljače 1802. u blizini Gatchine u dvorcu Ivanovka. Ova kurija (imanje) pripadala je Andrejevom ocu Johannu Stackenschneideru i dobila je ime po vlasniku. Kao dijete, Andrey je bio zainteresiran za crtanje i izgradnju konstrukcija igračaka. Otac je posvetio pažnju tim studijama i poslao svog trinaestogodišnjeg sina na Akademiju umjetnosti.

Na Umjetničkoj akademiji Andrei Stackenschneider studirao je skromno, bez nagrada. Nakon što je diplomirao 1820., dugo je bio u oskudici i bio je prisiljen raditi male privatne narudžbe. U siječnju 1821. arhitekt se pridružio Odboru za građenje i hidrotehničke radove kao crtač. Četiri godine kasnije primljen je kao arhitekt-crtač u Komisiju za gradnju Izakove katedrale, gdje je Stackenschneider radio pod vodstvom Augustea Montferranda.

Rad s Montferrandom pokazao se velikim uspjehom za mladog arhitekta. Francuski arhitekt primijetio je Stackenschneiderov talent. Mogao je organizirati putovanje u inozemstvo za svog štićenika, ali je to propalo zbog njegove bolesti.

Godine 1831., nakon otpuštanja iz Komisije za gradnju Izakove katedrale, Stackenschneider je na preporuku Montferranda obnovio imanje grofa Benckendorffa u blizini Revela (Tallin). Zapravo, ovo je prvi samostalni rad arhitekta. Kupac je bio izuzetno zadovoljan njome, Stackenschneidera su čak predstavili i caru. Kao rezultat ovog događaja, arhitekt je bio uključen u izgradnju palače.

Od tada je Andrei Stackenschneider postao poznati arhitekt. Počinje primati unosne narudžbe, a njegova financijska situacija se popravlja. U studenom 1833. stupio je u službu na dvoru velikog kneza Mihaila Pavloviča. Stackenschneider je izvodio građevinske radove na otoku Kamenny, koji je u to vrijeme pripadao velikom knezu, i preuređivao je interijere njegovih palača.

Godine 1834. Andrej Ivanovič Stackenschneider dobio je titulu akademika i rang naslovnog savjetnika. U to je vrijeme razvijao projekt obnove imanja Znamenka (u blizini Peterhofa), koji je samo djelomično proveden. U Peterhofu je arhitekt stvorio paviljone Tsaritsyn, Holguin i Pink, Vlastitu daču Njegovog Veličanstva, Farmerovu palaču u Aleksandrijskom parku i Lavlju kaskadu u Donjem parku.

Arhitekt je 1837. godine mogao otputovati u inozemstvo. Gotovo godinu dana putovao je Italijom, Francuskom, Engleskom i Njemačkom. Po povratku iz inozemstva, Andrei Stackenschneider nastavio je preuređivati ​​interijere u Znamenki i projektirao nekoliko dvorana u palači Mikhailovsky. Krajem 1830-ih počeo je stvarati projekt za palaču Mariinsky.

Godine 1844. Andrei Stackenschneider dobio je naslov profesora arhitekture, 1851. - rang državnog vijećnika, 1858. - rang stvarnog državnog vijećnika. Od 1856. bio je "arhitekt vrhovnog suda".

Obitelj Stackenschneider dugo je živjela u unajmljenim stanovima. Godine 1852. arhitekt je kupio kuću u ulici Millionnaya. Zgrada je potpuno obnovljena, nakon čega je postala jedno od kulturnih središta Sankt Peterburga. “Subotama” je Stackenschneiderove posjećivalo 50-60 ljudi, među njima I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, G. P. Danilevski, G. E. Bosse, A. P. Bryullov, I. K. Aivazovski, N. A. Maikov.

Godine 1854. arhitekt je počeo predavati na Akademiji umjetnosti. Andrej Ivanovič Stackenschneider bio je poznat po velikom broju svojih učenika. Nakon četiri godine rada na Akademiji bilo ih je već više od šezdeset, mnogo više od ostalih nastavnika. Arhitekt je često pomagao studentima ne samo moralno, već i financijski.

Ostala poznata djela arhitekta uključuju palače Beloselsky-Belozersky, Nikolaevsky i Novo-Mikhailovsky. U 1850-ima Stackenschneider je izgradio palaču Belvedere i crkvu "Kraljice Aleksandre" u Peterhofu (nije sačuvana). Tijekom tog razdoblja Stackenschneider je obnovio neke dvorane Zimske palače i Malog Ermitaža (Paviljonska dvorana).

Po Stakenschneiderovim nacrtima izgrađene su zgrade ne samo u Sankt Peterburgu, već iu Moskvi, na Krimu i u Taganrogu.

Andrej Ivanovič Stackenschneider preminuo je 8. kolovoza 1865. u Moskvi. Pokopan je u Trojice-Sergijevom pustinjaku u crkvi svetog Grgura Bogoslova koju je on sagradio.