Născut în 1901 în Estonia, pe insula Saaremaa. Când Kan avea 4 ani, familia s-a mutat în Finlanda și apoi în SUA. În 1912-20 a studiat la Liceul Central și la Școala Publică de Industrie de Artă din Philadelphia. Și-a primit studiile de arhitectură la Școala de Arte Frumoase a Universității din Pennsylvania (1920-24).

A lucrat ca arhitect la Asociația Draftman and Hoffmin (1921-25). Din 1925, a condus atelierul arhitectului municipal J. Molitor.

În timpul unei călătorii în Europa (1928-29) a făcut cunoștință cu arhitectura și ideile de avangardă Mișcare modernă. A fost foarte impresionat de lucrările lui Le Corbusier. La întoarcere, s-a implicat în probleme de urbanism din Philadelphia.

În 1935 a început activități independente de proiectare. În 1939 a devenit arhitect-consilier al autorităților responsabile cu construcția de locuințe din Statele Unite. În anii 40 a lucrat în asociația Howe and Stonor, cu care au fost coautori lucrările sale timpurii. Educația academică primită de Kahn a determinat spiritul de neoclasicism caracteristic primelor sale proiecte. Cu toate acestea, arhitectul l-a întruchipat într-un mod atât de original încât criticii îl consideră atât un adept al funcționalismului, cât și fondatorul postmodernismului. În orice caz, Kahn a îmbogățit semnificativ limbajul arhitecturii mișcării moderne, în spiritul căreia au fost realizate lucrările primei jumătăți a vieții sale.

Participarea la lucrările Comisiei de planificare urbană din Philadelphia (1946-1952) a promovat o abordare de planificare urbană a proiectării. Acesta este, de asemenea, separat proiectare pentru sud-vestul Philadelphiei (1951-53), inclusiv proiectarea unei catedrale, plan pentru partea de est a orașului (1951), case pentru Philadelphia (coautor, 1952-53). În această perioadă au fost finalizate proiecte pentru Memorialul Jefferson (1948), Casa Tompkins (1948), J. Sherman (1950), R. Roberts (1953), de Vore (1955), Lane School (1953), St. Spitalul Luke din Philadelphia (1950), laborator din Philadelphia (1954).

Lucrările de hotar pentru creativitatea lui Kahn au fost Galeria de Artă a Universității Yale din New Haven (1953) și clădirea Federației Americane a Muncii din Philadelphia (1956).

Galeria din New Haven este uneori prezentată ca o interpretare unică a esteticii târzii a lui Mies van der Rohe, folosește spațiile mari deschise caracteristice clădirilor lui Mies și gruparea camerelor de serviciu de-a lungul axelor de simetrie. Dar, spre deosebire de Misa, Kan folosește și forme rotunjite, iar în loc de suprafețe de sticlă, pereți de cărămidă etanșați. Toate acestea schimbă complet aspectul clădirii, a cărei arhitectură îi aparține direcția brutalismului, caracterizată printr-un apel la neoclasicism și paladianism.

Metoda creativă a arhitectului este asociată cu renașterea sistemelor arhitecturale din epocile anterioare. Arhitectul însuși vorbește despre generația asociativă a lucrărilor sale bazate pe anumite clădiri din trecut (de exemplu, comparând proiectul centrului Philadelphiei cu Castelul Carcassonne), structurile lucrărilor sale amintesc de vaste ansambluri de arhitectură clasică ( Vila lui Hadrian) și mănăstiri medievale, în primul rând diferite de mișcarea modernă a formei arhitecturale plastice. Originile operei sale pot fi găsite la Bulle, Ledoux în spiritul „Academiei Franceze”.

Formarea metodei sale a fost influențată nu numai de educația sa în tradițiile Școlii de Arte Frumoase, ci și de stagiul său la Academia Americană din Roma (1952). Asa de, Centru comunitar european din Irenton (1954) amintind de băile romane.

În anii 50, arhitectul a devenit interesat de structuralism și a finalizat mai multe proiecte în acest sens. Acesta este un proiect Bibliotecile Universității din Washington (1956), așa-zisul Primăria din Philadelphia (1953), Proiectul Primăriei din Philadelphia (City Tower, 1957). Un simbol unic al abordării structuraliste și al conceptelor individuale a fost Clădirea Laboratorului Medical al Centrului de Cercetare A. Richards de la Universitatea din Pennsylvania (1957-1961), care i-a adus lui Kahn faimă largă.

Utilizarea soluțiilor simetrice conferă descoperirilor sale caracterul de asociere cu obiecte istorice. Acestea sunt proiecte Casa Adler (1955-59), Casa de baie (1956), Casa Morris (1958), Casa Goldenberg (1959), Casa Fleischer (1959), Casa Shapiro din Chestnut Hill (1959-61), Biserica Uniate din Rochester (1959) , cămine la Brune Mawr College din Pennsylvania (1960), clădirea Tribune Review (1961).

Originalitatea interpretării limbajului spațial se exprimă în binecunoscutul Proiectul Esherick House (1959-63). În designul plastic al fațadelor se simt ecouri ale hobby-urilor structuraliste. Modelul geometric al ferestrelor contrastează cu suprafețele netede, neîmpărțite.

Lucrările ulterioare privind dezvoltarea conceptului de formă sunt exprimate de Kahn în complicarea și îmbunătățirea formelor structurii clădirii, care era deja evidentă în cămin Brun Maur. Astfel, el a venit cu o schemă care a fost folosită activ în lucrările sale ulterioare - „o clădire în interiorul unei clădiri”. Kahn a folosit pentru prima dată această schemă în proiect Consulatul SUA la Luanda (1959-61). Arhitectul și-a întruchipat cel mai clar programul, căruia i-a acordat o mare importanță, în Centrul de cercetare J. Salk din La Jolla, California (1959-1965).

O întreagă gamă de inovații în dezvoltarea formei este demonstrată de Kahn în Complexul Adunării Naționale din Dhaka (1965-1974)şi mai ales în clădirea sa principală (1964).

Aici folosește pe scară largă structurile spațiale ale propriei sale invenții, pe care le numește „curte”, „galerie”, „pătrat”, etc. Întregul complex a fost proiectat folosind structuri simetrice, care amintesc de formele clasiciste. În general, acesta este un grup de elemente structurale de diferite tipuri, deși întreaga compoziție are o axă de simetrie. Clădirea principală este construită pe patru axe și seamănă cu un templu.

Arhetipul templului stă la baza F. Exter în New Hampshire, în care contemporanii săi au văzut „cea mai groaznică clădire din lume” (1965-71). Aici arhitectul folosește deschideri circulare pentru comunicarea internă vizual-spațială în interiorul zidurilor asemănătoare cetății. Pe baza acestei tehnici complex de campus din Ahmedabad (finalizat în 1972).

Lucrările ulterioare ale arhitectului au fost în principal clădiri publice mari, ale căror compoziții erau complexe și saturate de o abundență de invenții în domeniul formei. Acestea sunt birouri, cluburi, muzee. Structura complexelor este dominată de formă, ceea ce adesea nu permite să ne imaginăm gradul de diviziune a spațiului intern. Acest Ansamblul din Islamabad, Philadelphia Pocon Arts Center (1972-1974), Kimbell Museum of Art (1972-74), Clădirea Olivetti (1966-69), care are un aspect structuralist clar, Memorialul Martirilor (1972), Yale Center for British Art (1969-74), Fort Wayne Theatre and Arts Center (1974). Centrul și Mănăstirea Congregației Dominicane (1963-68), Palatul Congreselor din Veneția si etc.

Aproape de-a lungul vieții sale, Kahn a jucat schițe și proiecte de urbanism pentru Philadelphia și centrul acesteia (30th, 1952, 1956-57, 1961), proiectând un fel de „Oraș radiant” în centru, pe care l-a numit Orașul Rațional. Ideea se bazează pe separarea, ca și în orașele istorice, a circulației pietonale și vehiculelor. Într-unul dintre proiectele pentru mașinile care intră în „porturile” ciudate ale râurilor și autostrăzilor, Kahn a creat „Dock” în spiritul structuralismului. Aceasta este o structură monumentală grandioasă (1956), constând dintr-un garaj înconjurat de turnuri administrative de optsprezece etaje. De interes compoziția complexă a East Market Street (1961).

Stilul creativ al clădirilor lui Kahn, care se află singur în arhitectura secolului al XX-lea, este strâns legat de tradițiile monumentaliste ale școlii americane, al cărei spirit îl exprimă. Clădirile sale au avut o mare influență asupra formării arhitecturii perioadei postfuncționaliste și a arhitecturii secolului al XX-lea în general.

În anii '60, un val de proteste în masă a cuprins țările capitaliste dezvoltate împotriva sistemului stabilit de relații sociale și împotriva instituțiilor socio-politice burgheze. Așa-numita mișcare de „nouă stângă” - acțiunea secțiunilor neproletare ale populației sub lozinci de stânga radicală - a ajuns la apogeul în „evenimentele din mai” din 1968 în Franța și în revoltele studențești care au zguduit universitățile americane. Asociată cu această mișcare a fost o critică umanistă abstractă a „sistematizării exorbitante” a civilizației burgheze cu dorința ei de conformare. Emasculării mortale și dezumanizării raționalismului burghez li s-au opus lozinci nihiliste, precum, de exemplu, principiul „marelui refuz”, negația totală a existentului, propus de G. Marcuse. Starile publice, colorate de pesimism, scepticism coroziv și dorința de negare, au avut o influență notabilă asupra tuturor manifestărilor culturii țărilor capitaliste. S-au referit și la arhitectură.

Faza „noii mișcări”, care s-a desfășurat la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70, a fost din ce în ce mai influențată de tendințele nihiliste. Încercările de a reînvia „mișcarea” prin insuflarea unor principii umaniste pierdute au dispărut într-o atmosferă de neîncredere. Gândirea utopică, înăbușită de sarcasmele distopiilor, nu a mai servit drept suport pentru iluziile care alimentează creativitatea. Începutul acestei etape este asociat de obicei cu ideile generației de adepți ai „noii arhitecturi”, care au ieșit în prim-plan în anii 60 și, într-o măsură sau alta, a fost asociată cu tineretul rebel al deceniului, cu „noua stângă” și pseudo-radicalismul lor, cu intelectualitatea burgheză pesimistă. Întruchiparea reală a acestor idei aparține, în cea mai mare parte, arhitecților care, la sfârșitul anilor 60, aveau între 40 și 50 de ani, adică nu tinerii înșiși, conform celor care credeau că și-au acceptat poziția. .

Conducătorul gândurilor stratului creativ activ al profesiei la începutul ultimei faze a dezvoltării „noii arhitecturi” s-a dovedit a fi un bărbat și deloc tânăr - Louis Kahn (1901 1074), care pentru unii timpul a devenit „profetul tinerilor”. Un arhitect priceput, dar nedistins, în 1947 a devenit profesor la Universitatea Yale, iar din 1957 profesor la Universitatea din Pennsylvania din Philadelphia. Comunicarea cu tinerii i-a trezit energia creativă, îndreptându-l să exploreze bazele originale ale arhitecturii. Dezvoltarea gândirii teoretice a dat un impuls neașteptat de puternic creativității. Kahn a ajuns la adevărata înflorire a talentului său deja în pragul aniversării a șaizeci de ani.

Mizantropia pesimistă care era atât de evidentă în ideile și lucrările multor arhitecți din anii 60 i-a fost străină lui Kahn. El a păstrat credința în puterea eternă a creativității umane. Inconciliabil cu compromisul, banalitatea și falsitatea, disprețuind în mod deschis stereotipurile general acceptate, el a afirmat în același timp valori umaniste „de modă veche”. Se părea că Kahn personifică cel mai înalt nivel etic al profesiei, că opera sa a reînviat pe o bază reală idealul la care „noua arhitectură” a venit prin utopie.

În lucrările lui Kahn, arhitectura a căpătat din nou greutate vizibilă. Formele grosolan ascuțite ale operelor sale (o proprietate care a permis criticilor să-l clasifice pe Kahn drept neo-brutalist) sunt pline de forță reținută. În conformitate cu tradiția academică, pentru care Kahn este plin de respect, el a opus tehnicii canonice a „nouei arhitecturi” - fluxul spațiilor - cu articularea rigidă a părților clădirii. În structurile clădirilor sale masive, ca și în organismele vii, predomină simetria - nu absolută, ci parțial ruptă de complexitatea funcțiilor vieții.

Pentru fiecare proces funcțional, Kahn identifică „propriul său” spațiu, iar pentru fiecare spațiu - propria sa sursă de iluminare naturală. Clădirea Laboratorului Medical al Universității din Pennsylvania (1957-1961) rămâne cea mai semnificativă implementare a ideilor sale creative. Un grup de volume verticale interconectate - turnuri transparente care adăpostesc laboratoare și puțuri masive de echipamente de inginerie - sunt reduse la o compoziție impresionant de dramatică. Cu toate acestea, această asemănare cu un tufiș de turnuri medievale dintr-un oraș din Italia (în San Gimignano, de exemplu) a fost cel puțin determinată de o orientare către spectacolul pitoresc. Diviziunile de volum cu consistență scrupuloasă urmăresc organizarea sistemelor de funcții îndeplinite de oameni și suportul tehnic al acestora. Iar în compoziție, este palpabilă eforturile lui Kahn pentru valori atemporale, pentru straturile profunde ale tradițiilor culturale europene. Este ușor de simțit numeroasele influențe ale lui Kahn - opera sa reflectă căutările lui Ledoux, Le Corbusier, F. L. Wright.

Kahn a devenit popular într-o anumită măsură datorită similitudinii superficiale a clădirilor sale cu stilul deliberat aspru care i-a atras pe tineri. Cu toate acestea, el a fost și mai atractiv datorită combinației dintre gândirea neconvențională cu dorința de a restabili continuitatea cu valorile culturale din trecut. Ar putea părea o insulă de stabilitate într-o lume instabilă în care toate idealurile și valorile erau puse la îndoială. A revenit la ideea indisolubilității eticului și esteticului, care stă la baza utopiilor „noii arhitecturi”.

Dintre cei care au încercat să urmeze calea trasată de Kahn, poate cel mai mare succes a căzut în ponderea lui Gerhard Coleman (n. 1915) și Noel McKinnell (n. 1935) care lucrează împreună, care au creat noua Primărie din Boston, SUA ( 1969). . Punctul de plecare pentru ei a fost o întoarcere la utopiile de construire a vieții. Arhitecții și-au văzut sarcina ca „organizarea unui proces de management atât de plin de sens încât acest proces în sine devine monumental, implicând toți cetățenii orașului”. Arhitecții au încercat să realizeze acest vis într-o clădire-sculptură, o clădire-simbol. A dobândit contururi mari și îndrăznețe; bogăția sa plastică poate concura cu adevărat cu plasticitatea sculpturală. Temele ritmice ale compoziției sunt dezvoltate artistic.

Ritmul monoton sincopat al coroanei clădirii, care este format din cele trei etaje superioare, este întrerupt de volumele mari, decisiv proeminente ale primăriei și sălii de ședințe (o urmă a apelului arhitecților la experiența lui Le Corbusier, clădirile sale din Chandigarh și mănăstirea La Tourette din Eva). Kol Men și McKean Song au căutat să stabilească o legătură cu mediul orașului istoric, bazându-se pe împărțirea tradițională tripartită a volumului și pe alegerea materialelor (beton ușor, piatră naturală, cărămidă). Dar relația dintre clădirea primăriei și mediul ei este o relație între obiect și fundal, comună „nouei arhitecturi” încă de la înființare. Suprafața înclinată a pieței a fost transformată într-un amfiteatru care se ridică din clădire, întruchiparea ideii de forum al orașului. Totuși, speranța că populația va fi implicată în procesele de guvernare prin însăși forma clădirii-monument a rămas în limitele gândirii utopice care i-a dat naștere. Forma nu a fost umplută cu realitatea conținutului social, nu a servit și în sine nu a putut servi ca o matrice pentru dezvoltarea relațiilor sociale care schimbă funcționarea de rutină a mașinii birocratice.

Cu toate acestea, optimismul creatorilor primăriei din Boston nu este deloc caracteristic noii generații. Mult mai des, lucrările sale reflectau confuzia, chiar tragedia percepției lumii și o dualitate particulară a gândirii, în care raționalismul era combinat cu o neîncredere sceptică în realitățile existenței și o dorință de experimentare cu dorința de a găsi legături cu cultura trecutului. Această „a treia generație” a fost fascinată de posibilitățile tehnologiei moderne și a recurs uneori la dramatizarea deliberată a manschneria care asigură funcționarea clădirilor moderne, transformând clădirea în ceva asemănător cu platoul unui film științifico-fantastic; în același timp, s-a apelat la „arhitectura fără arhitecți”, nerecunoscută ca profesie, pentru a găsi în modelele sale primitive tiparele sistemelor care au o legătură „naturală” cu viața.

Așa cum a fost deja cazul în stadiul incipient de dezvoltare a „noii arhitecturi”, principiul unificator pentru „a treia generație” a fost negația - acum negația nu a academicismului, ci a funcționalismului ortodox. El era însărcinat cu dorința de a stabili raționalitatea într-o situație care era haotică în esența ei; Funcționalismului i s-a reproșat faptul că, în dorința sa de modelare mecanică a realității, a redus complexitatea vieții la o ierarhie a funcțiilor, respingând tot ce nu se încadra în scheme simple. Subordonarea totul unei analize dezmembrătoare, „mania de a sorta lucrurile pe categorii lingvistice”53, în timpul căreia suporturile, pereții și învelișurile erau net despărțite unele de altele, clădirile de la sol, fluxurile de trafic de pe căile pietonale, au forțat „prima generație”. ” pentru a sacrifica ambiguitatea și bogăția vieții, așa credeau noii teoreticieni.

Louis Isidore Kahn

Numele Kahn a devenit cunoscut pe scară largă la sfârșitul anilor 1950. Opera sa este marcată de dorința de semnificație în conținutul figurat și de afirmarea valorilor umaniste. Conceptul arhitectului, care deschide calea către creativitate dincolo de asocierile cu ceea ce există deja, dincolo de imitație, și combinația organică într-o singură persoană a unui gânditor și a unui artist, a unui teoretician și a unui practician major, atrage tineretul arhitectural occidental. Popularitatea lui Kahn a fost facilitată de talentul său de profesor care știe să stabilească contactul cu orice public.

Louis Isidore Kahn s-a născut pe insula Ezel (Saaremaa) din Estonia la 20 februarie 1901. În vârstă de șase ani, Louis s-a mutat în Statele Unite împreună cu părinții săi și din 1906 a locuit în Philadelphia. Deținând abilități extraordinare în desen și muzică, a intrat în departamentul de arhitectură al Universității din Pennsylvania, unde a absolvit în 1923. Muzica, deși nu a devenit profesia lui Kahn, a însoțit întreaga sa viață.În declarațiile sale teoretice, Kahn a recurs adesea la comparații ale creativității arhitecturale cu opera compozitorilor. Profesorul lui Kahn la universitate a fost Paul Crete, un reprezentant al Ecole de Beaux Arts din Paris, pentru care Kahn a continuat să lucreze după absolvire.

Începutul biografiei sale creative nu a fost promițător. Expunerea sa la arhitectura „avangardică” a Europei în timpul unei călătorii pe care a făcut-o în 1928-1929 i-a subminat credința în omnipotența doctrinelor clasicismului. A fost impresionat în special de lucrările lui Le Corbusier. Și Kahn s-a alăturat funcționaliștilor.

Așa și-a amintit el însuși acea perioadă:

„Prima mea școală de arhitectură a urmat regulile Școlii de Beaux Arts din Paris. Dar, după ce am terminat-o și apoi m-am întors din Europa, m-am trezit în mijlocul crizei noastre economice. Atunci nu era de lucru. O remarcă tipică pentru acei ani a fost că era dificil să obții bani pentru a construi un raft cu cărți.

Am început să lucrez sub influența școlii europene și abia douăzeci de ani mai târziu am reușit să-mi găsesc propriul stil, dezvoltându-l când am fost însărcinat să realizez un proiect pentru Muzeul de Artă al Universității Yale.

Înțeleg bine sensul cuvântului „ordine”. Această ordine în arhitectură este prezentă peste tot, inclusiv în arhitectura antică. Înțelegerea acestui ordin mi-a venit într-un sens nou. Vreau să arăt cu un exemplu pe ce se bazează, așa cum am înțeles eu, arhitectura. Mi s-a dat sarcina de a crea o piscină în aer liber, în care împărțirea în părți masculine și feminine a fost respectată foarte strict. Primul gând a fost să pun un post de control în centru și să facă multe compartimentări. Și am lucrat la asta luni de zile înainte de a realiza diferența dintre arhitectură și arhitectura de joc. Și apoi am inventat o cameră-coloană, în a cărei latură deschisă era un perete care delimita spațiile. Suporturile și coloanele au devenit și camere de serviciu.

Lucrul la un obiect mic - o piscină - m-a condus la teoria conform căreia camerele de serviciu și spațiile deservite ar trebui separate. Această împărțire a devenit baza tuturor planurilor mele”.

Cu toate acestea, în anii crizei economice, Kan nu a reușit să-și găsească un folos real pentru puterea sa. Timp de decenii, Kahn a lucrat ca asistent și co-autor al arhitecților mediocri, doar ocazional, completând independent comenzi nu foarte mari. Până în anii 1950, nimic din ceea ce a făcut nu s-a ridicat peste nivelul mediu profesional.

Un moment de cotitură în viața lui Kahn vine când el, deja un bărbat în vârstă - patruzeci și șapte de ani - devine profesor la Universitatea Yale. Comunicarea cu elevii și dorința de a le oferi răspunsuri cuprinzătoare îi induc gândurile și îl forțează să respingă ideile consacrate. El se străduiește să înțeleagă fundamentele originale ale arhitecturii, să pătrundă în esența acesteia și să dezvolte un concept teoretic cuprinzător al arhitecturii.

Dezvoltarea lui Kahn ca profesor și teoretician a dat un impuls puternic muncii sale. I-a permis să se desprindă de rutină, de combinații de elemente deja cunoscute și să obțină o nouă calitate în clădirile sale. Acest lucru nou a fost perceput deosebit de strălucitor pe fundalul arhitecturii epigonale de la sfârșitul anilor 1950, care risipa moștenirea funcționalismului.

În lucrările lui Kahn de la începutul anilor 1960, sunt returnate mijloace pierdute precum expresia vizibilă a masivității și greutății structurilor, utilizarea texturii și a contrastelor de culoare inerente în mod natural materialelor de construcție, simetria și echilibrul în organizarea volumului și spațiului. la arhitectură.

În Europa de Vest, „fizicitatea” și „materialitatea” arhitecturii au fost reînviate de Le Corbusier, Aalto și Smithson. Kahn nu le-a imitat, el și-a căutat propriul drum, încercând să găsească legile generale ale arhitecturii, nu supuse nu numai modei, ci și stilului. Lecțiile școlii academice, studiul monumentelor Egiptului Antic și antichității, împreună cu experiența arhitecturii raționaliste, au servit drept material pentru construcțiile teoretice ale lui Kahn.

Nu există un sistem filozofic consistent în inima viziunii despre lume a lui Louis Kahn. Cu toate acestea, spre deosebire de mizantropia pesimistă a multor teoreticieni ai arhitecturii din Occidentul modern, Kahn credea în capacitatea creativă eternă a omului, nevoia sa ineradicabilă de a se afirma în creativitate. De asemenea, credea în obiectivitatea legilor naturii - creativitatea i se pare o revelație, punerea în aplicare a legilor deja existente.

Kahn a numit modelul general al construcției structurale a unui obiect „formă” și a spus că l-a imaginat ca implementare a legilor naturii, ca ceva premergător lucrării specifice asupra proiectului, deoarece interrelația dintre elemente este determinată de formă. Kahn a căutat să reducă funcțiile structurilor la anumite tipuri generale, „instituții” etern existente ale societății umane (nu este o coincidență că a revenit adesea la ideea unității fundamentale în orice moment a „instituției de învățare”). Această abordare a determinat amploarea opiniilor asupra fenomenelor, permițând să vedem noul în familiar, dar a limitat, de asemenea, gama de posibile aplicații ale conceptului - lărgimea sa s-a dovedit a fi excesivă pentru multe sarcini specifice.

Kahn a acordat o importanță deosebită organizării luminii. Lumina pentru el este cel mai important mijloc structural de formare a spațiului, o condiție indispensabilă pentru perceperea proprietăților acestuia.

Arhitectura clasică a evocat un respect profund din partea lui Kahn, ca o manifestare a capacității omului de a înțelege legile lumii și de a le întruchipa în anumite condiții specifice. Dar ideea de a imita formele create în trecut îi era străină.

În lumea burgheză modernă, tulbure și fragmentată, Kahn a reușit să-și mențină încrederea în existența unor legi cuprinzătoare ale creativității. Dar, renunțând la oportunism și la întâmplare, a rupt și de concretețea realității sociale, a redus orice sarcină la abstracțiile „instituțiilor umane”.

Primele implementări semnificative ale conceptului lui Kahn au fost clădirile Muzeului de Artă al Universității Yale din New Haven (1951-1953) și ale Federației Americane a Profesioniştilor în Medicină din Philadelphia (1954-1956). Aici era evidentă dorința lui Kahn de echilibru în compozițiile sale și greutatea lor tangibilă. Kahn chiar a exagerat oarecum masivitatea și plasticitatea mare a structurilor și a folosit eficient contrastele materialelor. Nu a evitat simetria, dar a folosit și încălcarea parțială a acesteia ca o metodă puternică de influență emoțională.

Kahn a devenit cunoscut pentru construirea de laboratoare medicale la Universitatea din Pennsylvania (Philadelphia, 1957-1961). O diviziune clară a volumului, bazată pe o împărțire logică a spațiilor, a făcut posibilă crearea unei tensiuni plastice excepționale într-o compoziție neobișnuită. Această lucrare, în care Louis Kahn a obținut o originalitate incontestabilă, marchează începutul unei perioade de maturitate creativă care a început la vârsta de șaizeci de ani.

În anii următori, Kahn, cu o muncă febrilă, părea că încearcă să recupereze timpul pierdut. El creează simultan proiecte pentru o serie de obiecte mari, inclusiv complexul centrului guvernamental din Dhaka, capitala Pakistanului de Est, Institutul Indian de Management din Ahmedabad, Palatul Congreselor din Veneția, colegiul de artă din Philadelphia și Salk Biological. Institutul din San Diego (SUA).

Iată ce a avut de spus Kahn despre cel mai recent proiect:

„Clădirile Institutului John Salk, inventatorul vaccinului antipolio din San Diego, au o altă soluție. Spațiile de servicii aici sunt grupate în etaje tehnice, alternând cu etajele spațiilor principale de servicii. Înălțimea podelelor tehnice este suficientă pentru a permite mersul pe acestea. Spațiul lor este determinat de forma structurii. Aici s-a acordat multă atenție realizării armoniei între clădirile vechi și cele noi.

Institutul Salk se află pe marginea superioară a canionului. Mai jos este oceanul. Laboratoarele sunt separate de clădirea în care se află sala de ședințe. Programul stabilit de Salk a fost laconic. El a spus: „Aș dori să-l invit pe Picasso în laboratorul meu - altfel oamenii de știință devin tehnicieni în biologie. Știința trebuie să servească artei, deoarece ea găsește ceea ce există, în timp ce arta creează ceea ce nu a existat înainte de ea.”

În birouri, am încercat să creez o atmosferă de intimitate și confort, care este simbolizată de covoare și țevi fumurii. Totul în laboratoare este rațional și steril.

Materialul a fost beton monolit. Îmbinările panourilor de cofraj din lemn au fost astfel încât betonul a fost stors spre exterior - în loc de o cusătură strânsă. Această idee vine din ideea că cusătura este începutul ornamentului. Însă decorul exterior al volumelor în care se află birourile este realizat din lemn de tec. Acest lucru ar trebui să evidențieze spiritul special al acestor premise.”

Conceptul de maestru pare să primească o expresie din ce în ce mai diversificată. Noile proiecte au fost abordate pe scară largă și holistic. Cu toate acestea, multe dintre ele dau impresia de a fi exagerat. Monumentalitatea, care se dezvoltă într-o calitate autosuficientă, este copleșitoare.

Pentru a păstra armonia și logica conceptului în lumea burgheză inarmonică și ilogică, Kahn îl transformă într-un fel de sistem închis. Iar această izolare dă roade, împingând spre abstracții creative. Naturalitatea lucrărilor „ timpurii ” ale lui Kahn a dispărut, lucrări care ar putea părea cu adevărat să întruchipeze legile conștiente ale naturii și ale activității umane.

„Compozitorul notează note pentru a auzi sunete”, a scris arhitectul. – În arhitectură se creează ritmul astfel încât să se nască muzica corespondențelor dintre lumină și spațiu. Simbolurile muzicii și ale arhitecturii sunt așadar foarte apropiate.

Cred că arhitectura este o modalitate inteligentă de a organiza spațiul. Trebuie creat în așa fel încât structura și spațiul să apară în sine. Alegerea designului ar trebui să țină cont de organizarea luminii. Structura spațiilor de serviciu ar trebui să completeze structura celor deservite. Unul este dur, brutal, celălalt este ajurat, plin de lumină.”

Louis Isidore Kahn(Louis Isadore Kahn, 20 februarie 1901 - 17 martie 1974) - arhitect american de origine evreiască, unul dintre autorii planului urbanistic pentru Philadelphia.

Biografie

Louis Kahn s-a născut în Estonia, s-a mutat cu părinții săi în Statele Unite în 1905, a absolvit Colegiul de Artă și Arhitectură al Universității din Pennsylvania din Philadelphia (1920) și departamentul de arhitectură al Școlii de Arte Frumoase (1925). Profesor la universitățile Yale (1947-1957) și Pennsylvania (1957-1974). Opera sa a avut o influență semnificativă asupra modelării chipului arhitecturii americane la mijlocul secolului XX.

Proiecte și clădiri selectate

• Galeria de Artă a Universității Yale din New Haven (1951-1953);
• Federația Americană a Profesioniştilor în Medicină din Philadelphia (1954-1956);
• Trenton, New Jersey, SUA Clădirea Centrului Comunitar Evreiesc, 1954-1959.
• Institutul de Cercetare Biologică din San Diego, California, SUA (San Diego, California, SUA), 1959-1966.
• Uzina Olivetti din Harrisburg, Pennsylvania, SUA (Harrisburg, Pennsylvania, SUA), anii 1960.
• Clădiri administrative și clădiri educaționale din orașul Dhaka, Bangladesh, (Dacca, Bangladesh), 1962.
• Institutul Indian de Management, Ahmedabad, India, 1962.
• Proiect al sinagogii congregației Mikveh Israel, Philadelphia, Pennsylvania (Philadelphia, SUA), 1961-1970. Nerealizat.
• Clădirea bibliotecii Academiei Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire, 1965-1971.
• Reconstrucția sinagogii Hurva din orașul vechi al Ierusalimului, Israel (Ierusalim, Israel), 1968.
• „Memorial to Six Millions”, Manhattan, New York, SUA (Manhattan, New York, SUA), 1967-1969.
• Sinagoga Beth El din Chappaqua, New York, 1966-1972.
• Centrul Wolfson din sediul Universității Tel Aviv, Tel Aviv, Israel (Tel-Aviv, Israel). Facultatea de Inginerie Mecanica si Ingineri Transporturi.
• Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut (Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut), 1969-1974.
• Palatul Congreselor din Veneția;
• Colegiul de Artă din Philadelphia;

Născut în 1901 în Estonia, pe insula Saaremaa. Când Kan avea 4 ani, familia s-a mutat în Finlanda și apoi în SUA. În 1912-20 a studiat la Liceul Central și la Școala Publică de Industrie de Artă din Philadelphia. Și-a primit studiile de arhitectură la Școala de Arte Frumoase a Universității din Pennsylvania (1920-24).

A lucrat ca arhitect la Asociația Draftman and Hoffmin (1921-25). Din 1925, a condus atelierul arhitectului municipal J. Molitor.

În timpul unei călătorii în Europa (1928-29) a făcut cunoștință cu arhitectura și ideile de avangardă Mișcare modernă. A fost foarte impresionat de lucrările lui Le Corbusier. La întoarcere, s-a implicat în probleme de urbanism din Philadelphia.

În 1935 a început activități independente de proiectare. În 1939 a devenit arhitect-consilier al autorităților responsabile cu construcția de locuințe din Statele Unite. În anii 40 a lucrat în asociația Howe and Stonor, cu care au fost coautori lucrările sale timpurii. Educația academică primită de Kahn a determinat spiritul de neoclasicism caracteristic primelor sale proiecte. Cu toate acestea, arhitectul l-a întruchipat într-un mod atât de original încât criticii îl consideră atât un adept al funcționalismului, cât și fondatorul postmodernismului. În orice caz, Kahn a îmbogățit semnificativ limbajul arhitecturii mișcării moderne, în spiritul căreia au fost realizate lucrările primei jumătăți a vieții sale.

Participarea la lucrările Comisiei de planificare urbană din Philadelphia (1946-1952) a promovat o abordare de planificare urbană a proiectării. Acesta este, de asemenea, separat proiectare pentru sud-vestul Philadelphiei (1951-53), inclusiv proiectarea unei catedrale, plan pentru partea de est a orașului (1951), case pentru Philadelphia (coautor, 1952-53). În această perioadă au fost finalizate proiecte pentru Memorialul Jefferson (1948), Casa Tompkins (1948), J. Sherman (1950), R. Roberts (1953), de Vore (1955), Lane School (1953), St. Spitalul Luke din Philadelphia (1950), laborator din Philadelphia (1954).

Lucrările de hotar pentru creativitatea lui Kahn au fost Galeria de Artă a Universității Yale din New Haven (1953) și clădirea Federației Americane a Muncii din Philadelphia (1956).

Galeria din New Haven este uneori prezentată ca o interpretare unică a esteticii târzii a lui Mies van der Rohe, folosește spațiile mari deschise caracteristice clădirilor lui Mies și gruparea camerelor de serviciu de-a lungul axelor de simetrie. Dar, spre deosebire de Misa, Kan folosește și forme rotunjite, iar în loc de suprafețe de sticlă, pereți de cărămidă etanșați. Toate acestea schimbă complet aspectul clădirii, a cărei arhitectură îi aparține direcția brutalismului, caracterizată printr-un apel la neoclasicism și paladianism.

Metoda creativă a arhitectului este asociată cu renașterea sistemelor arhitecturale din epocile anterioare. Arhitectul însuși vorbește despre generația asociativă a lucrărilor sale bazate pe anumite clădiri din trecut (de exemplu, comparând proiectul centrului Philadelphiei cu Castelul Carcassonne), structurile lucrărilor sale amintesc de vaste ansambluri de arhitectură clasică ( Vila lui Hadrian) și mănăstiri medievale, în primul rând diferite de mișcarea modernă a formei arhitecturale plastice. Originile operei sale pot fi găsite la Bulle, Ledoux în spiritul „Academiei Franceze”.

Formarea metodei sale a fost influențată nu numai de educația sa în tradițiile Școlii de Arte Frumoase, ci și de stagiul său la Academia Americană din Roma (1952). Asa de, Centru comunitar european din Irenton (1954) amintind de băile romane.

În anii 50, arhitectul a devenit interesat de structuralism și a finalizat mai multe proiecte în acest sens. Acesta este un proiect Bibliotecile Universității din Washington (1956), așa-zisul Primăria din Philadelphia (1953), Proiectul Primăriei din Philadelphia (City Tower, 1957). Un simbol unic al abordării structuraliste și al conceptelor individuale a fost Clădirea Laboratorului Medical al Centrului de Cercetare A. Richards de la Universitatea din Pennsylvania (1957-1961), care i-a adus lui Kahn faimă largă.

Utilizarea soluțiilor simetrice conferă descoperirilor sale caracterul de asociere cu obiecte istorice. Acestea sunt proiecte Casa Adler (1955-59), Casa de baie (1956), Casa Morris (1958), Casa Goldenberg (1959), Casa Fleischer (1959), Casa Shapiro din Chestnut Hill (1959-61), Biserica Uniate din Rochester (1959) , cămine la Brune Mawr College din Pennsylvania (1960), clădirea Tribune Review (1961).

Originalitatea interpretării limbajului spațial se exprimă în binecunoscutul Proiectul Esherick House (1959-63). În designul plastic al fațadelor se simt ecouri ale hobby-urilor structuraliste. Modelul geometric al ferestrelor contrastează cu suprafețele netede, neîmpărțite.

Lucrările ulterioare privind dezvoltarea conceptului de formă sunt exprimate de Kahn în complicarea și îmbunătățirea formelor structurii clădirii, care era deja evidentă în cămin Brun Maur. Astfel, el a venit cu o schemă care a fost folosită activ în lucrările sale ulterioare - „o clădire în interiorul unei clădiri”. Kahn a folosit pentru prima dată această schemă în proiect Consulatul SUA la Luanda (1959-61). Arhitectul și-a întruchipat cel mai clar programul, căruia i-a acordat o mare importanță, în Centrul de cercetare J. Salk din La Jolla, California (1959-1965).

O întreagă gamă de inovații în dezvoltarea formei este demonstrată de Kahn în Complexul Adunării Naționale din Dhaka (1965-1974)şi mai ales în clădirea sa principală (1964).

Aici folosește pe scară largă structurile spațiale ale propriei sale invenții, pe care le numește „curte”, „galerie”, „pătrat”, etc. Întregul complex a fost proiectat folosind structuri simetrice, care amintesc de formele clasiciste. În general, acesta este un grup de elemente structurale de diferite tipuri, deși întreaga compoziție are o axă de simetrie. Clădirea principală este construită pe patru axe și seamănă cu un templu.

Arhetipul templului stă la baza F. Exter în New Hampshire, în care contemporanii săi au văzut „cea mai groaznică clădire din lume” (1965-71). Aici arhitectul folosește deschideri circulare pentru comunicarea internă vizual-spațială în interiorul zidurilor asemănătoare cetății. Pe baza acestei tehnici complex de campus din Ahmedabad (finalizat în 1972).

Lucrările ulterioare ale arhitectului au fost în principal clădiri publice mari, ale căror compoziții erau complexe și saturate de o abundență de invenții în domeniul formei. Acestea sunt birouri, cluburi, muzee. Structura complexelor este dominată de formă, ceea ce adesea nu permite să ne imaginăm gradul de diviziune a spațiului intern. Acest Ansamblul din Islamabad, Philadelphia Pocon Arts Center (1972-1974), Kimbell Museum of Art (1972-74), Clădirea Olivetti (1966-69), care are un aspect structuralist clar, Memorialul Martirilor (1972), Yale Center for British Art (1969-74), Fort Wayne Theatre and Arts Center (1974). Centrul și Mănăstirea Congregației Dominicane (1963-68), Palatul Congreselor din Veneția si etc.

Aproape de-a lungul vieții sale, Kahn a jucat schițe și proiecte de urbanism pentru Philadelphia și centrul acesteia (30th, 1952, 1956-57, 1961), proiectând un fel de „Oraș radiant” în centru, pe care l-a numit Orașul Rațional. Ideea se bazează pe separarea, ca și în orașele istorice, a circulației pietonale și vehiculelor. Într-unul dintre proiectele pentru mașinile care intră în „porturile” ciudate ale râurilor și autostrăzilor, Kahn a creat „Dock” în spiritul structuralismului. Aceasta este o structură monumentală grandioasă (1956), constând dintr-un garaj înconjurat de turnuri administrative de optsprezece etaje. De interes compoziția complexă a East Market Street (1961).

Stilul creativ al clădirilor lui Kahn, care se află singur în arhitectura secolului al XX-lea, este strâns legat de tradițiile monumentaliste ale școlii americane, al cărei spirit îl exprimă. Clădirile sale au avut o mare influență asupra formării arhitecturii perioadei postfuncționaliste și a arhitecturii secolului al XX-lea în general.