Andrei Ivanovici Stackenschneider (născut la 22 februarie (6 martie) 1802 pe o moșie de lângă Gatchina, a murit la 8 (20 august) 1865 la Moscova - un arhitect celebru din Sankt Petersburg.

Nepot de tăbăcărie trimis în Rusia de împăratul Paul I din Brunswick, s-a născut la moara tatălui său, lângă Gatchina, la 22 februarie 1802, iar la vârsta de treisprezece ani a intrat la Academia Imperială de Arte ca student al său. propriul acord. Neavând un succes deosebit de strălucit pe parcursul cursului, imediat după terminare, în 1821, a primit un post de desenator în comitetul de construcții și lucrări hidraulice, din care, patru ani mai târziu, s-a transferat pentru a servi ca arhitect-desenator în comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac.

Implicat de Auguste Montferrand pentru a lucra la Palatul de Iarnă. În 1831, Stackenschneider a părăsit serviciul în comisia menționată mai sus pentru a se angaja liber în clădiri private, în principal construirea unui conac pentru contele A. H. Benckendorff pe moșia sa Fall, în vecinătatea orașului Revel. Mulțumit de arhitectul său, contele l-a recomandat împăratului, iar de atunci fericirea a început să zâmbească din ce în ce mai mult lui Stackenschneider. A câștigat rapid favoarea lui Nicolae I și a început să primească sarcini importante de la el una după alta și, în curând, a devenit un constructor privilegiat de palate regale și mare-ducale. După ce și-a început serviciul la curte cu gradul de arhitect la curtea Marelui Duce Mihail Pavlovici, la sfârșitul vieții, a fost arhitectul șef al departamentului de aparatură, arhitectul Palatului Majestății Sale și șeful construcțiilor pentru palatele de țară ale împărătesei.

În 1834, pentru proiectul unui „mic palat imperial” întocmit de Stackenschneider după un program dat, Academia i-a acordat titlul de academician. În 1837–1838, a făcut o călătorie pentru îmbunătățirea sa în țări străine, cu beneficii de la guvern, și a vizitat Italia, Franța și Anglia. În 1844, Academia l-a ridicat la rangul de profesor de gradul II al Academiei de Arte din Sankt Petersburg fără a-și îndeplini sarcina programului din partea sa, ca artist care avea deja o mare faimă. Din 1848 - arhitect al curții imperiale. A lucrat la Sankt Petersburg, Tsarskoe Selo, Peterhof, Novgorod, Moscova, Taganrog, Crimeea. Casa Stackenschneider din Sankt Petersburg de pe strada Millionnaya a fost centrul vieții culturale și sociale a intelectualității artistice a capitalei.

Numeroasele lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse din punct de vedere al stilurilor, pe care el însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducând în ele, pentru a obține un lux mai mare, modificări și completări arbitrare. Principala și cea mai bună dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (acum sediul Adunării Legislative din Sankt Petersburg). În plus față de el, la Sankt Petersburg a construit palatele Marelui Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (Palatul Nikolaevsky din Piața Truda) și Marelui Duce Mihail Nikolaevici (Palatul Novo-Mikhailovsky pe Digul Palatului), un spital de copii, o capelă pe Nikolaevsky Podul, unele dintre clădirile secțiilor judecătorești și mai multe case private, inclusiv casa Prințesei Beloselskaya (convertită ulterior în palatul Marelui Duce Sergius Alexandrovici). Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici deține: o casă rurală lângă iazul Rezervației, pavilioane pe Insulele Tsaritsyn și Olginsky și pe Canalul Samsonovski și o biserică pe Babigon, palatul dacha al Mariei Nikolaevna din Sergievka, casa Majestății Sale etc., palate pe Mikhailovskaya și Znamenskaya dachas, pavilionul Renella pe acesta ultimul și așa mai departe.

În Țarskoe Selo, Stackenschneider a construit un monument pentru Marea Ducesă Alexandra Nikolaevna, în Schitul Sergiev de lângă Strelna - biserica-mormânt al contelui G. G. Kushelev (fiul), în Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov, în Taganrog - palatul lui Ahile Alferaki, în Oreanda, în Crimeea - palatul împărătesei Alexandra Feodorovna și așa mai departe. Printre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile produse în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea așteptată a țareviciului Nikolai Alexandrovici la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în palatele Oranienbaum și Strelninsky, merita mentionata.

Nepot de tăbăcărie trimis în Rusia de împăratul Paul I din Brunswick, s-a născut la moara tatălui său, lângă Gatchina, la 22 februarie 1802, iar la vârsta de treisprezece ani a intrat la Academia Imperială de Arte ca student al său. propriul acord. Neavând un succes deosebit de strălucit pe parcursul cursului, imediat după terminare, în 1821, a primit un post de desenator în comitetul de construcții și lucrări hidraulice, din care, patru ani mai târziu, s-a transferat pentru a servi ca arhitect-desenator în comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac. Implicat de Auguste Montferrand pentru a lucra la Palatul de Iarnă. În 1831, Stackenschneider a părăsit serviciul în comisia sus-menționată pentru a se angaja liber în clădiri private, în principal construirea unui conac pentru contele A. H. Benckendorff pe moșia sa Fall, în vecinătatea Revel (Keila-Joa). Mulțumit de arhitectul său, contele l-a recomandat împăratului, iar de atunci fericirea a început să zâmbească din ce în ce mai mult lui Stackenschneider.

Arhitectul a câștigat rapid favoarea lui Nicolae I și a început să primească sarcini importante de la el unul după altul și, în curând, a devenit un constructor privilegiat de palate regale și mare-ducale. După ce și-a început serviciul la curte cu gradul de arhitect la curtea Marelui Duce Mihail Pavlovici, la sfârșitul vieții, a fost arhitectul șef al departamentului de aparatură, arhitectul Palatului Majestății Sale și șeful construcțiilor pentru palatele de țară ale împărătesei.

În 1834, pentru proiectul unui „mic palat imperial” întocmit de Stackenschneider după un program dat, Academia i-a acordat titlul de academician. În 1837-1838, a făcut o călătorie pentru îmbunătățirea sa în țări străine cu beneficii de la guvern și a vizitat Italia, Franța și Anglia. În 1844, Academia l-a ridicat la rangul de profesor de gradul II al Academiei de Arte din Sankt Petersburg fără a-și îndeplini sarcina programului din partea sa, ca artist care avea deja o mare faimă.

Din 1848 - arhitect al curții imperiale.

A lucrat la Sankt Petersburg, Tsarskoe Selo, Peterhof, Novgorod, Moscova, Taganrog, Crimeea.

Casa Stackenschneider din Sankt Petersburg de pe strada 10 Millionnaya (a doua fațadă era orientată spre 9 Moiki Embankment) a fost centrul vieții culturale și sociale a intelectualității artistice a capitalei. Arhitectul l-a achiziționat de la consilierii titulari M.E. și D.E. Petrov și l-a reconstruit pentru familia sa în 1852-1854. În conac s-au ținut „sâmbăta” lui Stackenschneider, unde s-au adunat poeți, scriitori, actori și pictori și au fost organizate spectacole de amatori. V. G. Benediktov, I. A. Goncharov, F. M. Dostoievski, I. S. Turgheniev, Ya. P. Polonsky și alții au fost aici. În 1865, familia Stackenschneiders a vândut această casă din cauza unei boli a proprietarului. Clădirea a fost reconstruită într-un bloc de locuințe.

Stackenschneider avea și o moșie de țară - conacul Ivanovka, situat nu departe de Gatchina și moștenit de la tatăl său la sfârșitul anilor 1850.

În ultimii ani ai vieții sale, sănătatea lui Stackenschneider, epuizată de o muncă intensă constantă, s-a slăbit semnificativ; pentru recuperarea sa, în primăvara anului 1865, la sfatul medicilor, a mers la tratamentul kumys în provincia Orenburg. Vara petrecută acolo părea să-l folosească, dar pe drumul de întoarcere la Sankt Petersburg s-a simțit din nou rău și a murit la Moscova pe 8 august a aceluiași an. Arhitectul a fost înmormântat la Sankt Petersburg în Schitul Treime-Serghie din Biserica lui Grigore Teologul, construită de el (mormântul a fost păstrat).

Lucrează în Sankt Petersburg

Numeroasele lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse din punct de vedere al stilurilor, pe care el însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducând în ele, pentru a obține un lux mai mare, modificări și completări arbitrare.

Principala dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (acum sediul Adunării Legislative din Sankt Petersburg), construit în anii 1839-1844 în Piața Sf. Isaac.

Pe lângă el, la Sankt Petersburg a construit:

• Palatul Marelui Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (Palatul Nikolaevsky din Piața Truda), 1853-61.
• Palatul Marelui Duce Mihail Nikolaevici (Palatul Novo-Mikhailovsky pe digul palatului, 18), 1857-1861. Acum se află aici Institutul de Manuscrise Orientale al Academiei Ruse de Științe.
• Palatul Beloselsky-Belozersky (41 Nevsky Prospekt), construit în 1846-1848 în stil neo-baroc. În 1884, palatul a intrat în posesia fratelui lui Alexandru al III-lea, marele duce Serghei Alexandrovici. În zilele noastre există un centru cultural și un muzeu de ceară situat aici.
• Spitalul de copii
• capela de pe podul Nikolaevsky, iluminată în cinstea Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni (1853-1854).
• unele dintre clădirile secţiei judecătoreşti
• pe insula Kamenny, arhitectul este angajat în modificări ale Palatului Kamennoostrovsky, reconstruind dacha lui Dolgoruky (arhitectul S. L. Shustov), ​​​​achiziționată de P. G. Oldenburgsky. În 1835, conform planului său, dacha actorului Zhenyes a fost construită pe Kamenny, în 1836-38. - Dacha lui Zvantsov. În 1834, Stackenschneider a finalizat un proiect de reconstrucție a daciei lui M.I. Mordvinov.

Lucrează în Peterhof

Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici el deține:

• amenajarea a două parcuri peisagistice - Kolonistsky și Lugovoi
• Pavilioanele Tsaritsyn și Olgin din parcul Kolonistsky
• pavilioanele „Ozerki” și Belvedere în Parcul Lugovoy
• Dacha proprie a Majestății Sale
• Biserica Sfintei Treimi la Dacha proprie
• palatul de țară al Mariei Nikolaevna din Sergievka
• palat, două sere și o casă de grădinar în Mikhailovka
• palatul și pavilionul Renella din Znamenka
• Cascada Leului, 1854-1857.
• în 1842-1843 în Parcul Alexandria a construit un Palat al Fermierilor și a adăugat Cabanei o sală de mese cu o terasă de marmură (1826-1829, arhitect A. A. Menelas).

Alte clădiri

• la Tsarskoe Selo un monument al Marii Ducese Alexandra Nikolaevna
• în Schitul Sergievskaya de lângă Strelna - biserica-mormânt al contelui G. G. Kushelev (fiul)
• în Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov
• în Taganrog - palatul lui Ahile Alferaki
• în Oreanda, în Crimeea - palatul împărătesei Alexandra Feodorovna și așa mai departe.

Printre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile produse în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea așteptată a țareviciului Nikolai Alexandrovici la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în palatele Oranienbaum și Strelninsky, merita mentionat.

Galerie

Palatul Mariinsky din Sankt Petersburg

Palatul Nikolaevsky din Sankt Petersburg

Palatul Alferaki din Taganrog

Palatul Beloselsky-Belozersky din Sankt Petersburg

Andrei Ivanovici Stackenschneider Arhitect rus care a proiectat o serie de palate și alte clădiri în Sankt Petersburg și Peterhof. Numeroasele lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse din punct de vedere al stilurilor, pe care el însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducându-le pentru a atinge un lux mai mare. Cea mai importantă dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (acum sediul Adunării Legislative din Sankt Petersburg), construit în anii 1839-1844 în Piața Sf. Isaac. Pe lângă el, la Sankt Petersburg a construit: un palat Marele Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (Palatul Nikolaevsky pe Piața Truda), 1853-1861. Palatul Marelui Duce Mihail Nikolaevici (Palatul Novo-Mikhailovsky pe digul palatului, 18), 1857-1861. Acum se află aici Institutul de Manuscrise Orientale al Academiei Ruse de Științe Palatul Beloselsky-Belozersky (41 Nevsky Prospekt), construit în 1846-1848 în stil neo-baroc. În 1884, palatul a intrat în posesia fratelui său Alexandru al III-lea, Marele Duce Serghei Alexandrovici. În prezent există un centru cultural și un muzeu de ceară, un spital de copii și o capelă pe Podul Nikolaevsky, iluminate în cinstea Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni (1853-1854). Unele dintre clădirile secției de judecată de pe insula Kamenny, arhitectul este angajat în modificări în Palatul Kamennoostrovsky, reconstruiește casa lui Dolgoruky (arhitectul S. L. Shustov), ​​​​achiziționată de P. G. Oldenburgsky. În 1835, conform planului său, dacha actorului Zhenyes a fost construită pe Kamenny [, în 1836-38. - Dacha lui Zvantsov. În 1834, Stackenschneider a finalizat un proiect de reconstrucție a daciei lui M.I. Mordvinov. Lucrează în Peterhof Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici el deține: amenajarea a două parcuri peisagistice - pavilioanele Kolonistsky și Lugovoye Tsaritsyn și Olgin în Parcul Kolonistsky pavilioanele „Ozerki” și Belvedere în Parcul Lugovoye Dacha proprie a Majestății Sale Biserica Sfânta Treime din propria sa dașă Palatul de țară al Maria Nikolaevna din palatul Sergievka , două sere și un grădinar de casă în Palatul Mihailovka și Pavilionul Renella din Cascada Leului Znamenka, 1854-1857. în 1842-1843 în Parcul Alexandria a construit un Palat al Fermierilor și a adăugat Cabanei o sală de mese cu o terasă de marmură (1826-1829, arhitect A. A. Menelas). Alte clădiri din Tsarskoe Selo: un monument al Marii Ducese Alexandra Nikolaevna în Schitul Sergiev de lângă Strelna - biserica-mormânt al contelui G. G. Kushelev (fiul) din Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov din Taganrog - palatul lui Ahile Alferaki în Oreanda, în Crimeea - un palat împărăteasa Alexandra Feodorovna și așa mai departe. Printre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile produse în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea așteptată a țareviciului Nikolai Alexandrovici la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în palatele Oranienbaum și Strelninsky, merita mentionata.

15. Lucrarea arhitectului Schröter.Arhitect Victor Aleksandrovich Shreter s-a născut la 27 aprilie 1839 în casa producătorului de trăsuri Baga (Voznesensky Ave., 30). La vârsta de șaptesprezece ani a intrat la clasa de arhitectură a Academiei de Arte. La sfatul mentorului său L. Bonstedt, și-a continuat studiile la Berlin la Academia de Construcții, urmând, de asemenea, un curs de natură la Academia de Arte și primind lecții private de acuarelă. După terminarea studiilor, Schröter a călătorit prin țările europene, studiind arhitectura Italiei, Austriei, Germaniei, Belgiei, Franței și Elveției. Lucrarea lui Schröter a fost asociată cu ultima etapă a dezvoltării stilului eclectic. În 1876, Victor Schröter a câștigat concursul pentru proiectarea unei clădiri pentru Societatea de Credit a orașului. Un teren lângă Biblioteca și Teatrul Public (Piața Ostrovsky, 7).În 1880, Schröter a construit casa companiei Shtol și Schmidt, care comercializa produse de vopsit și farmaceutice (Str. M. Morskaya, 11). Fațada principală cu motive neorenascentiste este placată cu granit, cărămidă sileziană și marmură Revel. Această cărămidă și marmură au fost folosite pentru prima dată în construcția de clădiri în Sankt Petersburg. Într-un nou tip de clădire, Schröter a fost unul dintre primii care a rezolvat problema complexă a combinării funcțiilor publice și rezidențiale prin amplasarea în clădire a unor depozite, un magazin și apartamente confortabile pentru muncitori și angajați. În 1881, a proiectat o casă de piatră cu cinci etaje, cu slujbe la Biserica Mântuitorului Hristos (Str. Podolskaya, 2), cu utilizarea caracteristică a motivelor „în stil rusesc”. Clădirea nu avea doar un scop rezidențial, a găzduit o școală și un departament de orfelinat.. În 1887, Schroeter a construit clădirea „Băncii de Comerț Exterior din Rusia” (Str. Bolshaya Morskaya, 32). Printre primele clădiri caracteristice „stilului cărămizii” din Sankt Petersburg a fost un complex de clădiri format dintr-un bloc de apartamente și fabrica de mătase a lui A. Nissen (digul Fontanka, 183), construit după proiectul lui Schroeter în 1872. În 1873 a fost construită casa negustorului W. Strauss (linia a 2-a, 9). În 1877, după proiectul lui Schröter, a fost construită o casă pentru doctorul în medicină G. Vuchikhovsky (Rimsky-Korsakov Ave., 33) folosind motive maure în arhitectură. Variind tehnicile „stilului cărămizii”, folosind zidărie în relief, arhitectul a arătat marile posibilități decorative ale acestui material de construcție în timpul construcției unui bloc de apartamente pe strada Kavalergardskaya, 20 (1876-1877), precum și a unui bloc de apartamente care a aparținut tatălui arhitectului (Zoologichesky Lane, 3; 1880). Una dintre cele mai bune clădiri ale perioadei eclectice din Sankt Petersburg ar trebui considerată conacul propriu al arhitectului (dig. Moiki, 114; 1890). În 1897, Shreter a proiectat un bloc de apartamente cu cinci etaje, cu poduri pentru artiști, lângă conac (digul Moiki, 112). Numele lui V. Schröter este asociat cu construirea multor clădiri de teatru în Sankt Petersburg și în alte orașe ale Rusiei. În 1882, Schröter a devenit arhitectul șef al Direcției Teatrelor Imperiale din capitală. Lucrarea sa cea mai semnificativă a fost la Teatrul Mariinsky.În 1900, conform designului lui Schröter, a fost ridicată o clădire de mari dimensiuni pentru depozitarea și scrierea decorurilor pe strada Pisareva nr.20, atrăgând atenția prin aspectul său „medieval”.

Biletul 16. Charles Garnier. Stil arhitectural: eclectism, Beaux-Arts Cele mai importante clădiri: Opera Garnier - Jean Louis Charles Garnier (n. 6 noiembrie 1825, Paris - decedat 3 august 1898, Paris). Ca arhitect, Garnier a rămas puțin cunoscut în cercurile artistice pariziene până în 1861. Atunci a reușit să câștige ambele concursuri pentru proiectarea noii clădiri a Operei din Paris. - Datorită capitalului enorm pus la dispoziția arhitectului pentru realizarea unui proiect grandios, Garnier a avut ocazia să folosească materiale rare și scumpe pentru a decora clădirea în curs de ridicare. - Clădirea grandioasă a Marii Opere din Paris (1861-1875; suprafață de construcție 11 mii de metri pătrați), concepută în spiritul eclectismului, cu un set de forme arhitecturale exagerate renascentiste-baroc și decorațiuni interioare pompoase, este opera principală a Activitatea de arhitectură a lui Garnier. Același eclectism bravura este caracteristic altor clădiri Garnier. - Poate fi atribuit stilului neo-baroc mai degrabă din cauza abundenței sculpturii - aceasta se referă și la „Dansul” lui Carpeaux (De exemplu, coloanele pereche ale fațadei sunt un „citat” al fațadei de est a Luvru. - Holul scării principale este unul dintre cele mai faimoase locuri ale Operei Garnier. Căptușit cu marmură de diferite culori, conține o dublă treaptă care duce la foaierele și etajele sălii teatrului. Cele patru părți ale tavanul pictat înfățișează diverse alegorii muzicale.-Foierul, în care publicul se plimbă în timpul pauzei, este spațios și bogat decorat.Foierul mare a fost proiectat de Garnier după modelul galeriilor din față ale vechilor castele.Jocul de oglinzi și ferestre oferă vizual galeria si mai spatios.La capatul galeriei se afla Salonul Oglinzilor - o rotonda curata si luminoasa cu un dans rotund de bacante si fauni pe tavan, pictat de clair - Auditoriul rosu si auriu in stil italian este realizat in forma potcoave.Este iluminat de un imens candelabru de cristal iar tavanul a fost pictat de Marc Chagall in 1964. Sala are o capacitate de 1.900 de locuri pentru spectatori, decorata cu catifea rosie. Fapte: Opera are nu mai puțin de 17 nivele, un adevărat labirint de scări, coridoare, lifturi, scări și rampe. La capetele Marelui Foyer, busturile sculpturale de femei reprezintă metodele de iluminare în dezvoltare de-a lungul secolelor: grăsime, petrol, gaz, electricitate. 1) Opera Garnier2) Teatrul Marigny3) Cazinou din Monte Carlo

17. Restaurări stilistice ale Viollet-le-Duc.Name : Eugene-Emmanuel (1814-1879), Franța Născut la Paris și-a început educația arhitecturală în jurul anului 1830 sub conducerea lui Houvé și Leclerc, a studiat arhitectura antică și medievală în Franța și Italia. În 1840, a primit un ordin pentru restaurarea Bisericii Abației Wetzel și a devenit director al restaurarii Sainte-Chapelle din Paris. Din 1845, a lucrat cu Lassus la restaurarea Notre Dame de Paris. Au restaurat catedralele din Amiens și Lyon. În 1863-1870. a publicat „Convorbiri despre arhitectură”. A publicat „Dicționarul imaginativ de arhitectură franceză”. Conceptul său combină două principii estetice opuse: raționalismul frumosului, o moștenire a esteticii clasicismului și raționalismul utilității, atât de caracteristic vederilor arhitecturale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Neagă simetria și propune principiul echilibrului de masă. Proporțiile arhitecturale nu se realizează instinctiv, ci după principii geometrice în concordanță cu simțurile vizuale. A acordat o atenție deosebită problemei relației dintre design, material și formă. Singura sa clădire majoră este Biserica Saint Denis de el Estre din Saint Denis. A fost primul din Occident care a scris un eseu despre istoria arhitecturii ruse.

Biletul 18. Reconstrucția urbană a Parisului, Vienei și Budapestei în secolul al XIX-lea Reconstrucţie Paris, realizată la începutul secolului al XIX-lea, este strâns legată de planul Comisiei de Artiști elaborat la Convenție, în epoca cuceririi puterii de stat de către burghezie. Cu toate acestea, dorința lui Napoleon I de a glorifica puterea militară a imperiului a acordat prioritate construcției de palate, monumente și clădiri militare, drept urmare planul Comisiei Artiștilor cu programul său de construcție democratică a fost de mult uitat. Arcul de Triumf din curtea Palatului Tuileries, Coloana Vendôme, Biserica Sf. Magdalena, Camera Deputaților și, în cele din urmă, grandiosul Arc de Triumf de la Poarta Stelei - acestea sunt principalele structuri care au fost construite sau așezate sub Napoleon I. Percier și Fontaine au fost însărcinați să întocmească un nou plan general pentru Paris. În anii 40 ai secolului al XIX-lea. Căile ferate au apărut la Paris, transformând capitala Franței în cel mai mare nod de transport al Europei continentale. Reconstituirea radicală a Parisului. Ludovic Bonaparte spera să atingă mai multe obiective politice și economice: 1) alungarea proletariatului din cartierele centrale ale Parisului și distrugerea, în timpul procesului de reconstrucție, a străzilor cele mai înguste convenabile pentru bătălii de baricade; 2) să faciliteze acţiunea cavaleriei şi artileriei în cazul unei răscoale cu ajutorul căilor drepte; 3) să ocupe forța de muncă gratuită și astfel să reducă șomajul în capitală și 4) să realizeze unele îmbunătățiri igienice și de transport, atât de necesare în condițiile unui oraș în creștere rapidă. Ca urmare a acestui eveniment, la Paris apare așa-numita Grand Crossroads, adică un sistem de două diametre reciproc perpendiculare care leagă gările și autostrăzile suburbane opuse. Alături de diametre s-a folosit un sistem auxiliar de străzi de descărcare inelară. S-au construit 48 km de bulevarde ale orașului și au fost puse în ordine două parcuri mari - Boulogne și Vincennes. Planificarea reconstrucției Viena a început la 9 ani după marile răsturnări politice pe care le-au adus cu ei cele trei revoluții burgheze din 1848. Austria a început să se acopere rapid cu o rețea de căi ferate, al cărei centru inițial a fost în primul rând Viena. În același timp, pe teritoriul Cehiei și mai ales de-a lungul Dunării - la Budapesta și Viena - concentrarea producției industriale a crescut brusc. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. Populația Vienei a crescut la jumătate de milion de oameni. Până în anii 1850, Viena mai avea ziduri de fortăreață. Franz Josef și cercul său guvernamental au adus forțe naționale germane pentru a dezvolta un plan general pentru oraș. Planul în sine a fost întocmit de Eduard van der Nul și August von Sicardsburg, în timp ce celebrul constructor al Galeriei din Dresda, Gottfried Semper, a preluat conducerea în construcția de complexe publice. Marele avantaj al masterplanului a fost că s-a ales un traseu întrerupt pentru autostrada de centură principală, constând din tronsoane drepte bine alese și contrastante. Autostrada în sine a devenit de 60 m în diametru și s-a transformat într-un bulevard umbros foarte amenajat, de-a lungul căruia se deplasa transportul feroviar. Cei mai buni arhitecți ai Europei de atunci nu numai că nu au atins aici unitatea compozițională (adică ansamblul), dar nici măcar nu au găsit imaginile artistice obișnuite legate indisolubil de scopul funcțional al clădirilor.

Biletul 19. Tendințele stilistice în arhitectura perioadei eclectice. În perioada eclectică, maeștrii s-au orientat către diferite perioade ale arhitecturii și au folosit elemente ale stilurilor arhitecturale așa-numite „istorice” (Neo-Renaștere, Neo-Baroc, Neo-Rococo, Neo-Gotic, Neo-maur, Neo-bizantin). stil, stil pseudo-rus, stil indo-saracenic). Eclectismul este „multi-stil” în sensul că clădirile din aceeași perioadă au la bază școli de stil diferit, în funcție de scopul clădirilor (temple, clădiri publice, fabrici, case private) și de fondurile clientului (bogați). decorul coexistă, umplând toate suprafețele clădirii și economică „arhitectură din cărămidă roșie). Spre deosebire de clasicismul anterior, tendința romantică în arhitectură nu avea certitudine stilistică. O astfel de certitudine stilistică este direct legată de normativitatea doctrinei estetice, iar estetica romantismului, dimpotrivă, avea o pronunțată antinormativitate. Prin urmare, în arhitectură, romantismul a apărut într-o varietate de haine istorice, fără a se constrânge de vreo normă și reguli stilistice. Idealul estetic al romantismului nu a avut o localizare istorică specifică. Romanticii erau interesați de Evul Mediu (care încă se prefera), și de antichitate, și de Egiptul Antic și de Orientul Antic. În estetica romantismului, arta diferitelor țări a primit drepturi de cetățenie în condiții de egalitate cu antichitatea. Sentimentul, nu rațiunea, a fost declarat a fi baza cunoștințelor artistice și a activității artistice. O astfel de poziție estetică, pe de o parte, a deschis posibilitatea arhitecturii de a utiliza cea mai largă gamă de prototipuri istorice, pe de altă parte, a sancționat schimbări arbitrare în formele arhitecturale din trecut și combinarea lor arbitrară. Influența ideologică a anumitor „forțe” a jucat un rol important în arhitectură și a determinat apariția unui număr de tendințe stilistice în cadrul eclectismului. Una dintre aceste forțe a fost biserica, care a susținut direcția neogotică în arhitectura Europei de Vest și așa-numitul „stil ruso-bizantin”

Biletul 20 stil neoromanic - Stilul de artă european al secolului al XIX-lea. Artiștii și arhitecții recurg înapoi la modelele din ultimele două milenii - în acest caz romanic. Stilul a fost răspândit mai ales în SUA și Canada în anii 70 ai secolului al XIX-lea, precum și la începutul secolului al XX-lea. Baza stilului a fost arhitectura romanică din secolele XI-XII. Spre deosebire de stilul romanic, stilul nou roman are o formă mai simplă de arcade și ferestre și uși.Unul dintre cei mai importanți arhitecți care au lucrat în acest stil a fost arhitectul Henry Hobson Richardson. Stilul neoromanic este mai caracteristic bisericilor și catedralelor, fortificațiilor orașului și castelelor feudale. Simplitatea formelor, liniile orizontale și verticale conferă clădirilor neoromanice un aspect strict și sever. Arcul clădirilor este construit sub formă de cruci, planurile libere ale zidurilor simbolizează securitatea și inaccesibilitatea. O trăsătură caracteristică a acestui stil este dependența dimensiunii imaginilor de dimensiunea și semnificația elementelor arhitecturale pe care sunt aplicate. De exemplu, figura lui Hristos este mai mare decât imaginile îngerilor. Imaginile de pe piesele portante au o formă alungită. În întruchiparea stilului neoromanic nu există loc pentru decorativitate și ornamentare. Acoperișurile clădirii au fost realizate sub formă de căi navigabile din piatră. Absența detaliilor inutile subliniază concizia și caracterul practic al clădirilor. Ecouri ale stilului romanic cu numeroase atacuri asupra imperiului au jucat un rol în orientarea clădirilor pentru comoditatea apărării. Biserica Trinity din Boston (arch Richardson) Clădirea North Hall de la Universitatea Harvard (Richardson) Clădirea Bradbury, Los Angeles (arch Wyman) Clădirea principală a Institutului de Tehnologie Illinois Universitatea din Toronto, Canada

Biletul 21. Neogotic. Medieval Revival, un stil arhitectural care s-a inspirat din arhitectura medievală și s-a opus Renașterii neoclasice în Statele Unite și Marea Britanie; numai exemple izolate ale acestui stil pot fi găsite pe continent. Cel mai timpuriu exemplu de renaștere a elementelor arhitecturii gotice este Sunt casa scriitorului englez Horace Walpole - Strawberry Hill. Ca și în cazul multor alte clădiri din perioada gotică timpurie, a fost folosit în principal pentru calitățile sale pitorești și romantice, cu puțină atenție acordată defectelor structurale sau inadecvării clădirii pentru funcțiile sale. Un alt exemplu străvechi al tendinței spre utilizarea ornamentului și decorațiunii este cel construit de James Wyathom, Font Hill Abbey - o casă rurală cu un turn înalt de 82 m. Puține lucruri pot ilustra mai clar atât impracticabilitatea utilizării, cât și asocierile romantice cu Evul Mediu. Cele mai timpurii manifestări de nostalgie pentru arhitectura gotică au fost în clădirile private, dar până în anii 1820 și clădirile publice din Anglia au început să fie proiectate în stil gotic. Poate cel mai faimos exemplu al acestei arhitecturi este noile Case ale Parlamentului (1840) proiectate de Sir Charles Barry și A. W. N. Pugin. Mai târziu, dorința de o mai mare eleganță în clădiri a dus la ultima perioadă de înflorire a stilului. În Statele Unite, arhitectura în acest stil poate fi, de asemenea, împărțită în două grupuri. Primul, colorat, dar relativ amator ca abordare, este reprezentat de Trinity Church, Richard Upjohn (New York, 1840). Au existat mai multe motive pentru trecerea de la stilul neoclasic la stilul neogotic, dar trei dintre cele mai importante pot fi identificate. Primul este un interes literar în Evul Mediu, inspirat de revoluția generală a romanismului, care a dat naștere poveștilor și romanelor gotice.Al doilea motiv îl reprezintă articolele teoreticienilor arhitecturii interesați într-o măsură sau alta de reforma bisericii, de a aduce grandoarea liturgică a arhitecturii gotice în timpul lor. Al treilea motiv, care a întărit influența religioasă și spirituală a tuturor celor de mai sus, au fost lucrările lui John Ruskin „The Seven Lighthouses of Architecture” (1849) și „The Stones of Venice” (1853). Cu toate acestea, neogoticul va rămâne cel mai puternic și mai durabil dintre toate stilurile reînviate ale secolului 19. În ciuda acestui fapt Deși mișcarea a început să-și piardă avânt în al treilea sfert al secolului al 19-lea, clădirile bisericești și instituțiile de învățământ superior din Anglia și Statele Unite erau încă construite în Stilul gotic până la începutul secolului al XX-lea. Abia odată cu apariția noilor materiale de construcție și cu tendința crescândă către clădiri funcționaliste, mișcarea de renaștere a stilului gotic a dispărut. „Gotic rusesc” la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a acționat în primul rând ca o decorație romantică cu trăsăturile stilistice ale stilului medieval vest-european, ridicată în locuri pitorești de moșii și parcuri de țară pentru recrearea persoanelor regale, care a fost asociată cu teatralizarea vieții. și viața de zi cu zi care s-a răspândit în rândul nobilimii.A doua etapă - neogotică a secolului al XIX-lea - sa datorat apariției în Rusia este istoricismul și se bazează pe o bază istorică și științifică. Această perioadă a neo-stilului se caracterizează prin faptul că arhitecții încearcă să transmită mai precis formele goticului medieval, iar tendințele stilului gotic încep să se răspândească mai larg: în arhitectură apar anumite senzații de spațiu gotic, care se exprimă în designul interiorului și umplerea acestuia cu diverse elemente gotice, de exemplu, ecrane cu fante, spătarul scaunelor, pereți sculptați (de exemplu , „Cabana” (1826-1827) de arhitectul Adam Menelas Și Capela Sf. Alexandru Nevski (1829-1834), construită de Friedrich Schinkel, în Peterhof Third stadiul tendințelor gotice - romantic pre-modern și modern, combinând realizările gândirii științifice și ale tehnologiei de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. cu formele goticului medieval vest-european. Sistemul constructiv al arhitecturii gotice din Evul Mediu poate fi comparat cu structurile metalice de la începutul secolelor XIX - XX. Construcția acestei perioade se caracterizează printr-o atenție deosebită a arhitecților la aspectul spațial; abia acum se încearcă transmiterea spațiului gotic, pe baza înțelegerii acestuia în Evul Mediu, aplicând în practică ideea unei sinteze a artelor. . Goticul reînviat nu poartă același sens etic și simbolic ca în Evul Mediu, totuși, arhitecții reușesc să transmită un anumit spirit al vremii prin apropierea de structura constructivă, decorativă și figurativă a arhitecturii gotice. (de exemplu, conacul lui Z.G. Morozova de pe Spiridonovka din Moscova (1893) de arhitectul F. Shekhtel și casa instituțiilor orașului de pe strada Sadovaya din Sankt Petersburg (1904-1906) de arhitectul A.L. Lishnevsky). Neogoticul în cultura rusă este caracteristic în principal arhitecturii și artelor decorative și aplicate, stilului interioarelor palatelor și moșiilor familiei regale și nobilimii cu înclinația lor pentru teatralizarea vieții și a vieții de zi cu zi. Ilya Efimovici Repin este un pictor și rătăcitor rus. Levitan Isaac Ilici

Biletul 22. Neoclasicismul în arhitectura perioadei Art Nouveau. Neoclasicismul, neoclasicismul este un termen care desemnează fenomene artistice din ultima treime a secolelor XIX-XX, care se caracterizează printr-o apelare la tradițiile artei antice, artei renascentiste sau clasicismului. Apariția se datorează dorinței de a contrasta anumite valori estetice „eterne” cu o realitate alarmantă și contradictorie. Există 3 perioade în arhitectură: prima (în jurul anilor 1910 - mijlocul anilor 1920), a doua (în principal anii 1930) și a treia (începând cu sfârșitul anilor 1950). În prima perioadă, logica organizării formei clasice și laconismul acesteia au fost prezentate ca o antiteză cu arbitrariul stilistic și decorativitatea excesivă a arhitecturii eclectismului și a stilului Art Nouveau (operele lui O. Perret și T. Garnier în Franța, P. Bernes în Germania, A. Loz și O. Wagner în Austria, I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko în Rusia etc.). Neoclasicismul este un termen adoptat în istoria artei moderne pentru a desemna fenomenele artistice din ultima treime a secolelor al XIX-lea și al XX-lea, care variază ca orientare socială și conținut ideologic, care se caracterizează printr-un apel la tradițiile artei antice și ale Renașterii. Apariția neoclasicismului (ca apel programatic la arta trecutului) se datorează dorinței de a contrasta anumite valori estetice „eterne” cu o realitate alarmantă și contradictorie. Structurii ideologice și formale a mișcărilor bazate pe căutarea corespondenței directe cu realitatea în neoclasicism i se opune idealitatea și măreția formelor și imaginilor, „purificate” de conținut istoric concret. Clădirile neoclasice sunt deosebit de caracteristice în acest sens. F.O. Shekhtel. Un fel de declarație a unei noi direcții în opera sa de la sfârșitul anilor 1900 și începutul anilor 1910 a fost . proprii conac de pe strada Bolshaya Sadovaya, 4, care trebuia să demonstreze posibilitatea sintetizării realizărilor incontestabile ale modernității în domeniul estetizării locuințelor cu formele tradiționale ale clasicismului moscovit.Evazivitatea trecerii de la modernitate la clasic este deosebit de evidentă în astfel de lucrări. F.I.Lidval, ca clădirile Băncii Azov-Don de pe Bolshaya Morskaya (1908-1909) și ale Societății a II-a de credit mutual de pe strada Sadovaya din Sankt Petersburg (1907-1908).În înfățișarea Băncii Azov-Don, plasată cu îndrăzneală de Lidval aproape chiar lângă arcul grandios al Statului Major, pentru prima dată elemente ale Imperiului, precum o mansardă monumentală tăiată de o fereastră semicirculară și un puternic portic ionic. sunt introduse deschis. În același timp, proiectarea și așezarea basoreliefurilor sculpturale, forma ferestrelor și compoziția generală a fațadelor sunt deja fără precedent în raport cu stilul Imperiu.Aceleași tehnici au distins clădirea Societății a II-a de Credit Mutual. Cultul în creștere al lui Palladio, cel mai mare dintre arhitecții Renașterii, a marcat un punct de cotitură serios în arhitectura anilor 1910. Ordinea „colosală”, care a unit pe verticală fațadele clădirilor cu mai multe etaje și a creat iluzia tectonicii, a dat dezvoltării urbane o nouă scară, mai mare. Această tehnică a fost introdusă pentru prima dată într-o formă foarte transformată de către arhitectul V.A. Shchuko în casa lui K.V. Markov de pe Kamennoostrovsky Prospekt din Sankt Petersburg, care a devenit prototipul multor clădiri de apartamente în anii 1910. o imagine arhitecturală care te face să uiți de această retragere. Designurile unice ale clădirilor marilor bănci le-au oferit arhitecților spațiu pentru experimente pur formale. Saturat de „citate renascentiste”, topite cu pricepere într-o compoziție modernă, a fost casa bancara M.I. Wawelberg, care a ocupat un loc foarte important pe Nevsky Prospekt printre clădirile istorice. Clădirile de apartamente neoclasice s-au remarcat pe fundalul clădirilor clasice datorită dimensiunii lor mari și a varietății maxime.

Întrebarea 23. Stilul neogrec. Primul val al stilului neo-grec a primit o întruchipare complet profesională și originală. Acest val nu corespunde primei faze, romantice, a eclectismului, ci celei de-a doua, arheologice, științifice și pozitiviste. În același timp, scopul însuși al majorității clădirilor - conace rezidențiale - a făcut imposibilă copierea directă (și nu era nimic din care să copieze întreaga casă), și, prin urmare, o anumită libertate în aspectul planului și al compoziției volumetrice a dus inevitabil la libertate. în amenajarea decorului fațadei. Nu mai puțin interesantă a fost arhitectura celui de-al doilea val al stilului neo-grec, care a cuprins Moscova în anii 1890 și s-a domolit deja în anii 1900 odată cu apariția modernității și, mai ales, a neoclasicismului. Originile acestei arhitecturi sunt mai puțin clare, dar este deja clar că în limbajul ei formal folosește multe dintre tehnicile modernității emergente. În același timp, formele în sine au devenit în multe privințe mai uscate și, în același timp, mai detașate și manierate. Dacă în prima fază vedem o stilizare artistică sinceră, atunci aici avem de-a face cu o stilizare jucată, rece și cu semnificație critică, care poate fi numită „stilizare dublă”. Arhitectul însuși nu mai crede că acesta este un stil grecesc sau neogrec, el joacă după regulile în care există acest stil, se numește neogrec și este făcut după legi binecunoscute care dau suficientă libertate de creație. Cel mai expresiv exemplu al acestui stil este conacul minerului de aur N.D. Stakheev, construit după proiectul lui M.F. Bugrovsky la Novaya Basmannaya, 14 (1898-1899). Decorul uscat neogrec al fatadelor de aici a capatat o noua calitate datorita folosirii pietrei naturale si a tencuielii rece din ciment cu detalii clar definite.Un semn caracteristic al acestui timp este decorarea mansardelor, balcoanelor si a altor parti ale cladirilor cu decor. sub formă de cruci drepte și oblice suprapuse („sori”). Al doilea val Stilul neo-grec a adus la Moscova nu numai decorarea conacelor, ci și o clădire mare și monumentală în decor muzeu - Muzeul de Arte Frumoase. A fost construit de R.I. Klein în 1898-1912, pe baza designului lui P.S. Boytsov. Dar dacă în versiunea lui Boytsov clădirea era în întregime în spiritul doric, Klein a înlocuit comanda cu una ionică, ceea ce i-a conferit și mai multă răceală și rigiditate, subliniată de combinația rară de marmură și granit din placarea fațadei. Clădirile muzeului încununează dezvoltarea stilului neo-grec în Rusia - ele exprimă atât capacitățile sale de a crea structuri reprezentative, cât și calitatea arheologică uscată, mumificată, finețea decorului și uscarea formelor. Conacul Gunst de pe Prospekt Mira. I. Klein (folosind proiectul lui P.S. Boytsov). Muzeul de Arte Frumoase. 1898-1912 MOSCOVA A.S. Kaminsky. Conacul prințului Shahovsky. 1868 Datele inițiale sunt destul de certe. Clasicismul european (neoclasicismul – după terminologia europeană) XVIII – începutul secolelor XIX. s-a străduit pentru formele grecești originale imaginare, curățându-se treptat de toate straturile - baroc, renaștere, roman. Au fost puțini arhitecți ai acestui trend, aproximativ câte unul în fiecare țară. În Franța a fost Henri Labrouste (1801-1875), a cărui arhitectură a fost numită neogreacă, adică greacă modernă. În Bavaria a fost Leo von Klenze (1784-1864), cel care a construit Valhalla doric, iar Rusiei a prezentat Noul Schit comandat de împăratul Nicolae I (1839-1852). Martin Gropius (1824-1880) a lucrat în Prusia și Berlin, creând mai multe vile și clădiri publice mari.

Biletul 24. Neo-Renaștere - una dintre cele mai comune forme de eclectism arhitectural ale secolului al XIX-lea, reproducând soluții arhitecturale ale Renașterii, în special Cinquecento italian.

Caracteristici distinctive: dorința de simetrie, împărțirea rațională a fațadelor, preferința pentru planuri dreptunghiulare cu curți interioare, ferestre largi arcuite, ornamente elegante, cornișe puternice cu model, rusticare adâncă pe fațade. Varietatea formelor arhitecturii renascentiste a dat naștere unei varietăți de tendințe stilistice neo-renascentiste, care practic nu au caracteristici formale uniforme. Neoclasicismul a apărut pentru prima dată în Rusia în opera lui O. Montferrand la sfârșitul anilor 1830, apoi A.I. s-a orientat către el. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. Neoclasicismul a construit palate, gări și clădiri montane. Instituții, bănci, precum și numeroase blocuri de locuințe. trăsături de construcție de tip neorenascentist: Creșterea și restructurarea orașelor au reflectat capacitățile tot mai mari ale societății capitaliste ale vremii, dar în același timp adâncirea diferențelor sociale, manifestate mai ales în tipurile de locuințe. Tipul economic de blocuri de apartamente din perioada clasică a fost înlocuit cu o casă secțională confortabilă, cu apartamente mari și echipamente sanitare bune. În același timp, la periferia industrială apar așezări muncitorești și așezări temporare. Activitatea de construcții este concentrată în marile orașe și zonele rurale, între dimensiunea așezărilor și modul de viață din acestea. Deși Renașterea a abandonat modelele ideale ale antichității și ale Evului Mediu, ea a continuat să se concentreze pe principiile istorice ale formării. Principala sursă de inspirație pentru Neo-Renaștere în majoritatea țărilor europene a fost arhitectura Italiei. În loc de simplitatea și claritatea compozițiilor și a formelor, apare o dezmembrare a întregului întreg și a detaliilor și începe să fie folosită o combinație de sisteme de ordine și arc. În același timp, are loc o îmbogățire semnificativă a arhitecturii cu opere de artă plastică. Principalii teoreticieni ai arhitecturii secolului al XIX-lea care au contribuit la dezvoltarea acesteia au fost K.F. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. Primele clădiri în stil neorenascentist au apărut în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Printre acestea se numără Școala de Arte Frumoase din Paris (proiectată de J.F. Duban) și teatrul din Dresda, reconstruit după proiectul lui G. Semper după războiul din anii '70. Una dintre primele clădiri ale acestui stil (1844-1846) a fost conacul prințului L.V. Kochubey (arhitecții G.A. Bosse și R.I. Kuzmin). Nu au fost folosite elemente de ordine în aspectul clădirii - aceasta este așa-numita neo-Renaștere fără ordine. G.A. Bosse a creat conacele lui I.V. Pashkov (Liteiny, 39) și E.P. Pashkova (10 Kutuzova Embankment) în acest stil. Pe fațada conacului lui I.V. Pashkov, zidăria a fost folosită pentru prima dată într-o clădire civilă. Una dintre cele mai mari clădiri publice în stil neorenascentist a fost Teatrul Mariinsky (1859-1860 arhitectul Kavos). Aici sistemul de comandă începe de la etajul doi și chiar de la al treilea. Decorarea fațadelor a fost restrânsă, chiar dacă nu uscată (decorul magnific al grupului de intrare a apărut mult mai târziu). Stilul neorenascentist include o serie de clădiri de apartamente și conace de la mijlocul secolului al XIX-lea pe stradă. Ceaikovski, Furshtadskoyul, Kirochnaya etc. În clădirile gărilor din Sankt Petersburg se aud și motive renascentiste: Gara Nikolaevsky (1843-1851, arhitect K.A. Ton), Gara Baltică (1853-1858, arhitect Krakau), Gara Varșovia (1857-1857). 1860, arhitectul Salmanovich). Astfel, fațada stației Nikolaevsky seamănă cu clădirile venețiene din secolul al XVI-lea: arcuri duble ale primului nivel cu coloane în mijloc, semicoloane uniform distanțate ale celui de-al doilea nivel, un turn cu ceas pătrat, „ferestre Bramante” pe primul. nivelul aripilor laterale.

Biletul 25. Neobaroc în arhitectura perioadei eclectice . Euro-baroc este o mișcare retrospectivă caracteristică anilor 1910. Lucrările arhitecturii neobaroc dezvăluie o combinație complexă și contradictorie de trăsături tradiționale și noi, manifestată atât în ​​amenajarea și structura volumetrico-spațială, cât și în designul decorativ al clădirilor reconstruite și noi. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, tradiția barocului a fost stăpânită pe baza utilizării unor metode artistice caracteristice principalelor tendințe din istoria arhitecturii acestei perioade - modernitatea și neoclasicismul. Arhitectul englez Thomas Hopper (1776-1856) în 1827-1846. creată interioare Castelul Penrhyn din nord Wells, printre ele - „Salonul norman”, al cărui stil a fost numit baroc, deși în esență a demonstrat o renaștere a trăsăturilor caracteristice medievale. romanic arhitectură. În 1852-1868. Arhitectul francez E.-M. Lefuel a proiectat noi interioare Louvreîn stil neobaroc pentru împăratul Napoleon al III-lea. Clădirea Grand Opera din Paris, construită de arhitectul Charles Garnier (1825-1898) în 1860-1875, se remarcă printr-o combinație eclectică de elemente arhitecturale Renașterea italiană, baroc și Stilul imperiu, care se observă mai ales în interioare. Printre acestea se numără și interioarele Hotelului Paiva, un conac creat pentru marchiza de Paiva în anii 1850. proiectat de C. Garnier. Arhitectul a luat ca bază stilul veneţian palazzo Secolele XVI-XVII, întărind elemente baroc. Interioarele Hotelului Paiva sunt impresionante prin abundența lor sculpturi, reliefuri, multicolor marmură, bronz, oglinzi. Acest stil este denumit stilul Al Doilea Imperiu, și Neo-Baroc și „Neo-Renașterea”. În 1860-1880 Tendințele neobarocului în arhitectura perioadei istorice s-au manifestat mai clar, motiv pentru care a apărut denumirea de „al doilea baroc”, care se aplică mai des monumentelor din această perioadă. Biserica Sf. Treime la Paris, ridicată de T. Ballu în 1860-1863, îmbină elemente de neogotic și „neorenascentism”, dar tehnicile desfaceri, dând sculptural faţadă, și caracteristic turn permiteți-ne să-l atribuim stilului „al doilea baroc”. Un alt exemplu este Castelul Linderhof (germană: Linderhof - „Tender Court”) în Bavaria, construit la sud de Munchenîn 1869-1879 arhitectul Georg von Dollmann pentru regele Ludwig al II-lea al Bavariei (1864-1886). Palatul și "regulat" parcul a fost conceput în imitație Versailles(Fig. 134). Arhitectura palatului combină eclectic elemente Renaştere Arhitectura italiană și franceză „Stil mare”. A treia etapă de dezvoltare a neobarocului 1880-1890, caracterizată prin zdrobiri deosebit de abundente. decor, numit uneori „al treilea baroc”. Tendințele neo-barocului s-au manifestat în arhitectură într-un mod unic St.Petersburg al XIX-lea Au fost asociate cu un interes sporit pentru trecutul istoric la începutul secolului al XIX-lea. . În anii 1820. arhitectul V.P. Stasov (vezi stilul Imperiului rusesc sau Sankt Petersburg) a recreat decorul parțial pierdut al Marelui Palat în Tsarskoye Selo, construit de F. B. Rastrelli cel Tânăr (1751-1756). După incendiu Palatul de iarnă din Sankt Petersburgîn 1837 Stasov a supravegheat reconstrucția interioarelor și a scării din față

Stackenschneider Andrei Ivanovich - Stackenschneider (Andrei Ivanovich) - un renumit arhitect din Sankt Petersburg pe vremea lui, nepotul unui tăbăcar trimis în Rusia de împăratul Paul I din Brunswick, s-a născut la moara tatălui său, lângă Gatchina, la 22 februarie 1802. iar la vârsta de treisprezece ani a intrat ca student pe cont propriu la Academia Imperială de Arte. Neavând un succes deosebit de strălucit pe parcursul cursului, imediat după terminare, în 1821, a primit un post de desenator în comitetul de construcții și lucrări hidraulice, din care, patru ani mai târziu, s-a transferat pentru a servi ca arhitect-desenator în comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac. Constructorul acestui templu, Montferan, și-a îndreptat atenția către abilitățile și munca asiduă a tânărului artist și i-a încredințat multe lucrări serioase și, printre altele, i-a oferit ocazia să se distingă prin realizarea de desene generale și detaliate pentru construcție. de mașini funebre și decor de doliu a Catedralei Petru și Pavel în timpul înmormântărilor împăratului Alexandru I și împărătesei Elisabeta Alekseevna și Mariei Feodorovna. În 1831, Stackenschneider și-a părăsit serviciul în comisia menționată mai sus pentru a se angaja liber în clădiri private, în principal construirea unui conac pentru contele A.Kh. Benckendorf pe moșia lui Fall, în vecinătatea orașului Revel. Mulțumit de arhitectul său, contele l-a recomandat împăratului, iar de atunci fericirea a început să zâmbească din ce în ce mai mult lui Stackenschneider. A câștigat rapid favoarea lui Nicolae I, a început să primească sarcini importante de la el una după alta și, în curând, a devenit un constructor privilegiat de palate regale și mare-ducale. După ce și-a început serviciul la curte cu gradul de arhitect la curtea Marelui Duce Mihail Pavlovici, la sfârșitul vieții, a fost arhitectul șef al departamentului de aparatură, arhitectul Palatului Majestății Sale și șeful construcțiilor pentru palatele de țară ale împărătesei. În 1834, pentru proiectul unui „mic palat imperial” întocmit de Stackenschneider după un program dat, Academia i-a acordat titlul de academician. În 1837 - 1838 A făcut o călătorie pentru îmbunătățirea sa pe țări străine cu beneficii de la guvern și a vizitat Italia, Franța și Anglia. În 1844, Academia l-a ridicat la rangul de profesor fără să-și îndeplinească sarcina programului din partea sa, ca artist care avea deja o mare faimă, iar în 1854 a fost numit la Academie ca profesor-profesor cu normă întreagă. În ultimii ani ai vieții sale, sănătatea lui Stackenschneider, epuizată de munca intensă constantă, s-a slăbit semnificativ; pentru recuperarea sa, el, în primăvara anului 1865 , la sfatul medicilor, a mers la tratamentul kumys în provincia Orenburg. Vara petrecută acolo părea să-l folosească, dar pe drumul de întoarcere la Sankt Petersburg s-a simțit din nou rău și a murit la Moscova pe 8 august a aceluiași an. Numeroasele lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse din punct de vedere al stilurilor, pe care el însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducând în ele, pentru a obține un lux mai mare, modificări și completări arbitrare. Principala și cea mai bună dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (actuala clădire a Consiliului de Stat). Pe lângă el, la Sankt Petersburg a construit palatele Marelui Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (acum Institutul Ksenievsky) și Marelui Duce Mihail Nikolaevici, un spital de copii, o capelă pe Podul Nikolaevsky, unele dintre clădirile curții. departament și mai multe case private, inclusiv casa Prințesei Beloselskaya (convertită ulterior în palatul Marelui Duce Sergius Alexandrovici). Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici deține: o casă rurală lângă iazul Rezervației, pavilioane pe Insulele Tsaritsyn și Olginsky și pe Canalul Samsonovski și o biserică pe Babigon, palatul dacha al Mariei Nikolaevna din Sergievka, casa Majestății Sale etc., palate pe Mikhailovskaya și Znamenskaya dachas, pavilionul Renella pe acesta ultimul și așa mai departe. În Țarskoe Selo, Stackenschneider a construit un monument pentru Marea Ducesă Alexandra Nikolaevna, în Schitul Sergiev de lângă Strelna - biserica-mormânt al contelui Koshelev, în Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov, în Orianda, în Crimeea - palatul a împărătesei Alexandra Feodorovna și așa mai departe. Printre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile produse în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea așteptată a țareviciului Nikolai Alexandrovici la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în palatele Oranienbaum și Strelninsky, merita mentionat.

Andrei Ivanovici Stackenschneider s-a născut la 22 februarie 1802 lângă Gatchina, în conacul Ivanovka. Acest conac (moșie) a aparținut tatălui lui Andrei, Johann Stackenschneider și a fost numit după proprietar. În copilărie, Andrey era interesat să deseneze și să construiască structuri de jucărie. Tatăl a acordat atenție acestor studii și și-a trimis fiul de treisprezece ani la Academia de Arte.

La Academia de Arte, Andrei Stackenschneider a studiat modest, fără premii. După ce a absolvit în 1820, a avut nevoie de mult timp și a fost nevoit să lucreze la mici comenzi private. În ianuarie 1821, arhitectul s-a alăturat Comitetului pentru clădiri și lucrări hidraulice în calitate de desenator. Patru ani mai târziu, a fost acceptat ca arhitect-deseant în Comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac, unde Stackenschneider a lucrat sub conducerea lui Auguste Montferrand.

Lucrul cu Montferrand s-a dovedit a fi un mare succes pentru tânărul arhitect. Arhitectul francez a remarcat talentul lui Stackenschneider. A putut să organizeze o excursie în străinătate pentru secția sa, dar a eșuat din cauza bolii acestuia din urmă.

În 1831, după demiterea sa din Comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac, la recomandarea lui Montferrand, Stackenschneider a reconstruit moșia contelui Benckendorff lângă Revel (Tallinn). De fapt, aceasta a fost prima lucrare independentă a arhitectului. Clientul a fost extrem de mulțumit de ea, Stackenschneider a fost chiar prezentat împăratului. Ca urmare a acestui eveniment, arhitectul a fost implicat în construcția palatului.

Din acel moment, Andrei Stackenschneider a devenit un arhitect celebru. Începe să primească comenzi profitabile, iar situația sa financiară se îmbunătățește. În noiembrie 1833, a intrat în serviciul curții Marelui Duce Mihail Pavlovici. Stackenschneider a efectuat lucrări de construcție pe Insula Kamenny, care la acea vreme aparținea Marelui Duce, și a remodelat interioarele palatelor sale.

În 1834, Andrei Ivanovici Stackenschneider a primit titlul de academician și gradul de consilier titular. În acest moment, el dezvolta un proiect de reconstrucție a moșiei Znamenka (lângă Peterhof); acest proiect a fost implementat doar parțial. În Peterhof, arhitectul a creat pavilioanele Tsaritsyn, Holguin și Pink, Dacha Majestății Sale, Palatul Fermierului din Parcul Alexandria și Cascada Leului din Parcul Inferior.

Arhitectul a putut călători în străinătate în 1837. Timp de aproape un an a călătorit prin Italia, Franța, Anglia și Germania. Întors din străinătate, Andrei Stackenschneider a continuat să remodeleze interioarele din Znamenka și a proiectat mai multe săli în Palatul Mihailovski. La sfârșitul anilor 1830, a început să creeze un proiect pentru Palatul Mariinsky.

În 1844, Andrei Stackenschneider a primit titlul de profesor de arhitectură, în 1851 - gradul de consilier de stat, în 1858 - gradul de actual consilier de stat. Din 1856 a fost „arhitect al Curții Supreme”.

Multă vreme, familia Stackenschneider a locuit în apartamente închiriate. În 1852, arhitectul a cumpărat o casă pe strada Millionnaya. Clădirea a fost complet reconstruită, după care a devenit unul dintre centrele culturale din Sankt Petersburg. În „sâmbătă”, 50-60 de persoane i-au vizitat pe Stackenschneiders, printre care I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovici, G. P. Danilevsky, G. E. Bosse, A. P. Bryullov, I. K. Aiva Maiovsky, I. K. Aiva A.

În 1854, arhitectul a început să predea la Academia de Arte. Andrei Ivanovici Stackenschneider era cunoscut pentru numărul mare de studenți. După patru ani de muncă la Academie erau deja peste şaizeci, mult mai mulţi decât alţi profesori. Arhitectul a ajutat adesea studenții nu numai moral, ci și financiar.

Alte lucrări celebre ale arhitectului includ palatele Beloselsky-Belozersky, Nikolaevsky și Novo-Mikhailovsky. În anii 1850, Stackenschneider a creat Palatul Belvedere și Biserica „Reginei Alexandra” din Peterhof (neconservate). În această perioadă, Stackenschneider a reconstruit unele săli ale Palatului de Iarnă și Schitul Mic (Sala Pavilionului).

Pe baza proiectelor lui Stakenschneider, clădirile au fost construite nu numai în Sankt Petersburg, ci și în Moscova, Crimeea și Taganrog.

Andrei Ivanovici Stackenschneider a murit la 8 august 1865 la Moscova. A fost înmormântat în Schitul Treime-Serghie din Biserica Sfântul Grigorie Teologul, pe care a construit-o.