Narodil sa v roku 1901 v Estónsku na ostrove Saaremaa. Keď mal Kan 4 roky, rodina sa presťahovala do Fínska a potom do USA. V rokoch 1912-20 študoval na Central High School a Public School of Art Industry of Philadelphia. Architektonické vzdelanie získal na School of Fine Arts Pensylvánskej univerzity (1920-24).

Pôsobil ako architekt v spolku Draftman and Hoffmin (1921-25). Od roku 1925 viedol dielňu mestského architekta J. Molitora.

Počas cesty do Európy (1928-29) sa zoznámil s avantgardnou architektúrou a myšlienkami Moderné hnutie. Diela Le Corbusiera naňho veľmi zapôsobili. Po návrate sa zapojil do problematiky mestského plánovania vo Philadelphii.

V roku 1935 začal so samostatnou dizajnérskou činnosťou. V roku 1939 sa stal architektom a poradcom úradov zodpovedných za bytovú výstavbu v Spojených štátoch. V 40. rokoch pôsobil v združení Howe a Stonor, s ktorými boli spoluautormi jeho rané diela. Akademické vzdelanie, ktoré získal Kahn, určilo ducha neoklasicizmu charakteristické pre jeho prvé projekty. Architekt ho však stvárnil tak originálne, že ho kritici považujú za nasledovníka funkcionalizmu aj za zakladateľa postmoderny. Kahn každopádne výrazne obohatil jazyk architektúry moderného hnutia, v duchu ktorého vznikali diela prvej polovice jeho života.

Účasť na práci komisie pre plánovanie mesta Philadelphia (1946 – 1952) podporovala urbanistický plánovací prístup k dizajnu. Toto je tiež samostatné návrh pre juhozápadnú Philadelphiu (1951-53), vrátane návrhu katedrály, plán východnej strany mesta (1951), domy pre Philadelphiu (spoluautor, 1952-53). V tomto období boli dokončené projekty Jeffersonovho pamätníka (1948), Tompkinsovho domu (1948), J. Shermana (1950), R. Robertsa (1953), de Vore (1955), Lane School (1953), St. Luke's Hospital in Philadelphia (1950), laboratórium vo Philadelphii (1954).

Míľnikom pre Kahnovu kreativitu boli Umelecká galéria Yale University v New Haven (1953) a American Federation of Labor Building vo Philadelphii (1956).

Galéria v New Haven je niekedy prezentovaná ako jedinečná interpretácia neskorej estetiky Miesa van der Rohe, využíva veľké otvorené priestory charakteristické pre Miesove budovy a zoskupenie servisných miestností pozdĺž osí symetrie. Na rozdiel od Misy však Kan používa aj zaoblené tvary a namiesto sklenených plôch zapečatené tehlové steny. To všetko úplne mení vzhľad budovy, ktorej architektúra patrí smer brutalizmu, vyznačujúci sa apelom na neoklasicizmus a palladianizmus.

Kreatívna metóda architekta je spojená s oživením architektonických systémov predchádzajúcich období. Sám architekt hovorí o asociatívnej generácii svojich diel na základe určitých stavieb minulosti (napr. pri porovnaní projektu centra Philadelphie s hradom Carcassonne), štruktúry jeho diel pripomínajú rozsiahle súbory klasickej architektúry ( Hadriánova vila) a stredoveké kláštory, primárne zásadne odlišné od moderného hnutia plastickej architektonickej formy. Počiatky jeho práce možno nájsť v Bulle, Ledoux v duchu „Francúzskej akadémie“.

Formovanie jeho metódy ovplyvnilo nielen vzdelanie v tradíciách Školy výtvarných umení, ale aj stáž na Americkej akadémii v Ríme (1952). takže, Európske komunitné centrum v Irentone (1954) pripomínajúce rímske kúpele.

V 50. rokoch sa architekt začal zaujímať o štrukturalizmus av tomto duchu zrealizoval viacero projektov. Toto je projekt Knižnice Washingtonskej univerzity (1956), tzv Radnica vo Philadelphii (1953), Projekt radnice vo Philadelphii (City Tower, 1957). Jedinečným symbolom štrukturalistického prístupu a jednotlivých konceptov bol A. Richards Research Center Medical Laboratory Building na Pensylvánskej univerzite (1957-61), ktorý priniesol Kahnovi širokú slávu.

Použitie symetrických riešení dáva jeho nálezom charakter asociácií s historickými objektmi. Toto sú projekty Adlerov dom (1955-59), Kúpeľný dom (1956), Morrisov dom (1958), Goldenbergov dom (1959), Fleischerov dom (1959), Shapiro dom v Chestnut Hill (1959-61), Uniate Church v Rochestri (1959) , internáty na Brune Mawr College v Pensylvánii (1960), budova Tribune Review (1961).

Originalita interpretácie priestorového jazyka je vyjadrená v známom Projekt Esherick House (1959 – 1963). V plastickom prevedení fasád sú cítiť ozveny štrukturalistických záľub. Geometrický vzor okien kontrastuje s hladkými, nedelenými plochami.

Ďalšiu prácu na vývoji pojmu formy vyjadruje Kahn v skomplikovaní a zdokonaľovaní foriem stavebnej konštrukcie, čo sa prejavilo už v r. internát Brun Maur. Preto prišiel so schémou, ktorá sa aktívne používala v jeho neskorších prácach - „budova v budove“. Kahn prvýkrát použil túto schému v projekte Americký konzulát v Luande (1959-1961). Svoj program, ktorému prikladal veľký význam, architekt najzreteľnejšie zhmotnil v r Výskumné centrum J. Salka v La Jolla, Kalifornia (1959-65).

Celý rad noviniek vo vývoji formy predvádza Kahn v r Komplex Národného zhromaždenia v Dháke (1965-1974) a najmä v jeho hlavnej budove (1964).

Široko tu využíva priestorové štruktúry vlastného vynálezu, ktoré nazýva „nádvorie“, „galéria“, „námestie“ atď. Celý komplex bol navrhnutý pomocou symetrických štruktúr, ktoré pripomínajú klasicistické formy. Vo všeobecnosti ide o skupinu konštrukčných prvkov rôznych typov, hoci celá kompozícia má os symetrie. Hlavná budova je postavená na štyroch osiach a pripomína chrám.

Základom je chrámový archetyp F. Exter v New Hampshire, v ktorej jeho súčasníci videli „najstrašnejšiu stavbu na svete“ (1965-71). Architekt tu využíva kruhové otvory na vnútornú vizuálno-priestorovú komunikáciu v hradbách podobných pevnosti. Na základe tejto techniky areál kampusu v Ahmedabáde (dokončený 1972).

Neskoršími prácami architekta boli najmä veľké verejné budovy, ktorých kompozície boli zložité a nasýtené množstvom vynálezov v oblasti formy. Sú to kancelárie, kluby, múzeá. V štruktúre komplexov dominuje forma, ktorá často neumožňuje predstaviť si mieru členenia vnútorného priestoru. Toto Ensemble v Islamabade, Philadelphia Pocon Arts Center (1972-74), Kimbell Museum of Art (1972-74), Olivetti Building (1966-69), ktorý má jasný štrukturalistický vzhľad, Martyrs Memorial (1972), Yale Center for British Art (1969-74), Fort Wayne Theatre and Arts Center (1974). Centrum a kláštor Dominikánskej kongregácie (1963-68), Kongresový palác v Benátkach atď.

Takmer celý svoj život vystupoval Kahn urbanistické náčrty a návrhy pre Philadelphiu a jej centrum (30., 1952, 1956-57, 1961), pričom v centre navrhol akési „Radiant City“, ktoré nazval Rational City. Myšlienka je založená na oddelení, ako v historických mestách, pešej a automobilovej dopravy. V jednom z projektov pre autá vstupujúce do zvláštnych „prístavov“ riek a diaľnic vytvoril Kahn „Dock“ v duchu štrukturalizmu. Ide o grandióznu monumentálnu stavbu (1956), ktorá pozostáva z garáže obklopenej 18-poschodovými administratívnymi vežami. Zo záujmu komplexné zloženie East Market Street (1961).

Kreatívny štýl Kahnových stavieb, ktorý stojí osamotene v architektúre 20. storočia, úzko súvisí s monumentalistickými tradíciami americkej školy, ktorej ducha vyjadruje. Jeho stavby mali veľký vplyv na formovanie architektúry postfunkcionalistického obdobia a architektúry 20. storočia vôbec.

V 60. rokoch sa vyspelými kapitalistickými krajinami prehnala vlna masových protestov proti zavedenému systému spoločenských vzťahov a proti buržoáznym sociálno-politickým inštitúciám. Takzvané hnutie „novej ľavice“ – pôsobenie neproletárskych skupín obyvateľstva pod ľavicovo-radikálnymi heslami – vyvrcholilo v „májových udalostiach“ vo Francúzsku v roku 1968 a v študentských nepokojoch, ktoré otriasli americkými univerzitami. S týmto hnutím bola spojená abstraktná humanistická kritika „prehnanej systematizácie“ buržoáznej civilizácie s jej túžbou po konformite. Proti smrteľnej emaskulácii a dehumanizácii buržoázneho racionalizmu sa postavili nihilistické heslá, ako napr. princíp „veľkého odmietnutia“, totálnej negácie existujúceho, presadzovaný G. Marcuseom. Nálady verejnosti, podfarbené pesimizmom, korozívnou skepsou a túžbou po popieraní, mali citeľný vplyv na všetky prejavy kultúry kapitalistických krajín. Dotkli sa aj architektúry.

Fáza „nového hnutia“, ktorá sa rozvinula koncom 60. a začiatkom 70. rokov, bola čoraz viac ovplyvňovaná nihilistickými tendenciami. Pokusy oživiť „hnutie“ vštepovaním stratených humanistických princípov sa rozplynuli v atmosfére nedôvery. Utopické myslenie, potláčané sarkazmami dystopií, už neslúžilo ako opora pre ilúzie, ktoré poháňajú kreativitu. Začiatok tejto etapy sa zvyčajne spája s myšlienkami generácie prívržencov „novej architektúry“, ktorá sa dostala do popredia v 60. rokoch a do istej miery sa spájala s rebelskou mládežou desaťročia, „novej ľavice“ a ich pseudoradikalizmu s pesimistickou buržoáznou inteligenciou. Skutočné stelesnenie týchto myšlienok patrí z väčšej časti architektom, ktorí mali na konci 60. rokov 40 až 50 rokov, teda nie mládeži samotnej, podľa tých, ktorí verili, že svoju pozíciu prijali. .

Vládcom myšlienok tvorivo aktívnej vrstvy profesie na začiatku poslednej fázy vývoja „novej architektúry“ sa ukázal byť muž a vôbec nie mladý - Louis Kahn (1901 1074), ktorý pre niektorých čas sa stal „prorokom mladých“. Zručný, no nevýrazný architekt sa v roku 1947 stal profesorom na Yale University a od roku 1957 profesorom na Pensylvánskej univerzite vo Philadelphii. Komunikácia s mladými ľuďmi prebudila jeho tvorivú energiu a nasmerovala ho k objavovaniu pôvodných základov architektúry. Rozvoj teoretického myslenia dal kreativite nečakane silný impulz. Kahn prišiel k skutočnému rozkvetu svojho talentu už na prahu šesťdesiatky.

Pesimistická mizantropia, ktorá bola taká zjavná v nápadoch a práci mnohých architektov 60. rokov, bola Kahnovi cudzia. Zachoval si vieru vo večnú silu ľudskej tvorivosti. Nezmieriteľný s kompromisom, banalitou a falošnosťou, otvorene pohŕdajúci všeobecne uznávanými stereotypmi, zároveň presadzoval „staromódne“ humanistické hodnoty. Zdalo sa, že Kahn zosobňoval najvyššiu etickú úroveň profesie, že jeho dielo na reálnych základoch oživovalo ideál, ku ktorému sa „nová architektúra“ utópiou dostala.

V Kahnových dielach architektúra opäť získala viditeľnú váhu. Hrubo ostré formy jeho diel (vlastnosť, ktorá umožnila kritikom klasifikovať Kahna ako neobrutalistu) sú plné zdržanlivej sily. V súlade s akademickou tradíciou, ku ktorej má Kahn rešpekt, postavil proti kanonickej technike „novej architektúry“ – plynutia priestorov – rigidné členenie častí budovy. V štruktúrach jeho mohutných budov, podobne ako v živých organizmoch, prevláda symetria – nie absolútna, ale čiastočne narušená zložitosťou životných funkcií.

Kahn identifikuje pre každý funkčný proces „svoj vlastný“ priestor a pre každý priestor svoj vlastný zdroj prirodzeného osvetlenia. Najvýznamnejšou realizáciou jeho tvorivých nápadov zostáva budova lekárskeho laboratória University of Pennsylvania (1957-1961). Skupina vzájomne prepojených vertikálnych objemov - priehľadných veží, v ktorých sa nachádzajú laboratóriá a masívne šachty inžinierskych zariadení - sú zredukované na pôsobivo dramatickú kompozíciu. Túto podobnosť s kríkom stredovekých veží v niektorom meste v Taliansku (napríklad v San Gimignane) však najmenej zo všetkého určovala orientácia na malebné divadlo. Rozdelenie objemu s dôslednou dôslednosťou sleduje organizáciu systémov funkcií vykonávaných ľuďmi a ich technickú podporu. A v kompozícii je hmatateľná Kahnova snaha o nadčasové hodnoty, o hlboké vrstvy európskych kultúrnych tradícií. Je ľahké vycítiť mnoho Kahnových vplyvov – jeho práca odráža hľadanie Ledouxa, Le Corbusiera, F. L. Wrighta.

Kahn sa stal do určitej miery populárnym vďaka povrchnej podobnosti jeho stavieb so zámerne drsným štýlom, ktorý oslovil mladých ľudí. O to príťažlivejší bol však kombináciou nekonvenčného myslenia s túžbou obnoviť kontinuitu s kultúrnymi hodnotami minulosti. Mohlo by sa to zdať ako ostrov stability v nestabilnom svete, kde boli všetky ideály a hodnoty spochybnené. Vrátil sa k myšlienke nerozlučiteľnosti etiky a estetiky, ktorá bola základom utópií „novej architektúry“.

Spomedzi tých, ktorí sa pokúsili ísť cestou načrtnutou Kahnom, mali asi najväčší úspech spoločne pracujúci Gerhard Coleman (nar. 1915) a Noel McKinnell (nar. 1935), ktorí vytvorili novú radnicu v Bostone, USA ( 1969). Východiskom pre nich bol návrat k utópiám budovania života. Architekti považovali svoju úlohu za „organizovanie procesu riadenia tak naplneného zmyslom, že tento proces sa sám stáva monumentálnym a zahŕňa všetkých občanov mesta“. Tento sen sa architekti pokúsili zrealizovať v budove-sochách, budove-symbole. Nadobudol veľké, výrazné obrysy, svojou plastickou bohatosťou môže skutočne konkurovať sochárskej plasticite. Rytmické témy skladby sú výtvarne rozvinuté.

Monotónny synkopový rytmus koruny budovy, ktorú tvoria tri nadzemné podlažia, prerušujú veľké, rozhodne vystupujúce objemy kancelárie primátora a zasadacej miestnosti (stopa apelu architektov na skúsenosti Le Corbusiera, jeho stavby v Chandigarh a kláštor La Tourette v Eve). Kol Men a McKean spievali sa snažili nadviazať spojenie s prostredím historického mesta, pričom sa opierali o tradičné trojdielne členenie objemu a výber materiálov (ľahký betón, prírodný kameň, tehla). Ale vzťah medzi budovou radnice a jej prostredím je vzťahom medzi objektom a pozadím, spoločným s „novou architektúrou“ od jej vzniku. Naklonená plocha námestia sa zmenila na amfiteáter vystupujúci z budovy, stelesnenie myšlienky mestského fóra. Nádej, že obyvateľstvo sa zapojí do riadiacich procesov prostredníctvom samotnej formy budovy-pamätníka, však zostala v medziach utopického myslenia, ktoré ju zrodilo. Forma nebola naplnená realitou sociálneho obsahu, neslúžila a sama osebe nemohla slúžiť ako matrica pre rozvoj sociálnych vzťahov, ktoré menia rutinné fungovanie byrokratickej mašinérie.

Optimizmus tvorcov bostonskej radnice však v žiadnom prípade nie je príznačný pre novú generáciu. Oveľa častejšie sa v jeho dielach odrážal zmätok, ba až tragika vnímania sveta a zvláštna dualita myslenia, v ktorej sa racionalizmus spájal so skeptickou nedôverou k realite existencie a túžbou po experimente s túžbou po nájsť spojenie s kultúrou minulosti. Táto „tretia generácia“ bola fascinovaná možnosťami modernej techniky a niekedy sa uchýlila k zámernej dramatizácii manschnerie, ktorá zabezpečuje fungovanie moderných budov, čím sa budova zmenila na niečo ako kulisu sci-fi filmu; zároveň sa obrátila na „architektúru bez architektov“, neuznávanú ako povolanie, aby vo svojich primitívnych modeloch našla vzory systémov, ktoré majú „prirodzené“ spojenie so životom.

Ako už bolo v ranom štádiu vývoja „novej architektúry“, zjednocujúcim princípom pre „tretiu generáciu“ bola negácia – teraz negácia akademizmu, ale ortodoxného funkcionalizmu. Bol obvinený z túžby nastoliť racionalitu v situácii, ktorá bola vo svojej podstate chaotická; Funkcionalizmu sa vyčítalo, že v túžbe po mechanickom modelovaní reality redukoval zložitosť života na hierarchiu funkcií, odmietajúc všetko, čo sa nehodilo do jednoduchých schém. Podriadenie všetkého rozkúskovaniu, „mánia triedenia vecí do jazykových kategórií“53, počas ktorej boli podpery, steny a obklady od seba jasne oddelené, budovy od zeme, dopravné prúdy z chodníkov pre chodcov, prinútili „prvú generáciu “ obetovať nejednoznačnosť a bohatstvo života, tak verili noví teoretici.

Louis Isidore Kahn

Meno Kahn sa stalo všeobecne známym koncom 50. rokov minulého storočia. Jeho tvorba je poznačená túžbou po význame v figuratívnom obsahu a potvrdzovaní humanistických hodnôt. Koncept architekta, ktorý otvára cestu ku kreativite za hranice asociácií s tým, čo už existuje, za napodobňovanie, a organické spojenie mysliteľa a umelca v jednej osobe, teoretika a významného praktika, oslovuje západnú architektonickú mládež. Kahnovu popularitu podporil jeho talent učiteľa, ktorý vie nadviazať kontakt s akýmkoľvek publikom.

Louis Isidore Kahn sa narodil na ostrove Ezel (Saaremaa) v Estónsku 20. februára 1901. Ako šesťročné dieťa sa Louis s rodičmi presťahoval do Spojených štátov a od roku 1906 žil vo Philadelphii. S mimoriadnymi schopnosťami v kreslení a hudbe vstúpil na katedru architektúry Pensylvánskej univerzity, kde v roku 1923 promoval. Hudba, hoci sa Kahnovým povolaním nestala, sprevádzala celý jeho život a vo svojich teoretických výpovediach sa Kahn často uchyľoval k porovnávaniu architektonickej kreativity s tvorbou skladateľov. Kahnovým učiteľom na univerzite bol Paul Crete, predstaviteľ parížskej Ecole de Beaux Arts, pre ktorého Kahn po ukončení štúdia pokračoval.

Začiatok jeho tvorivej biografie nebol sľubný. Jeho vystavenie „avantgardnej“ architektúre Európy počas cesty, ktorú podnikol v rokoch 1928-1929, podkopalo jeho vieru vo všemohúcnosť doktrín klasicizmu. Obzvlášť naňho zapôsobili diela Le Corbusiera. A Kahn sa pridal k funkcionalistom.

Sám si na ten čas spomínal takto:

„Moja prvá architektonická škola sa riadila pravidlami parížskej Ecole de Beaux Arts. Ale keď som to dokončil a potom som sa vrátil z Európy, ocitol som sa uprostred našej hospodárskej krízy. Vtedy nebola práca. Typickou poznámkou tých rokov bolo, že je ťažké zohnať peniaze na postavenie police na knihy.

Začal som pracovať pod vplyvom európskej školy a až o dvadsať rokov neskôr som si našiel svoj vlastný štýl, ktorý som rozvinul, keď som dostal zákazku na projekt pre Múzeum umenia Yale University.

Dobre chápem význam slova „objednávka“. Tento poriadok v architektúre je prítomný všade, vrátane starovekej architektúry. Pochopenie tohto poriadku mi prišlo v novom význame. Chcem na príklade ukázať, na čom, ako to chápem, architektúra stojí. Dostal som za úlohu vytvoriť vonkajšie kúpalisko, kde sa veľmi prísne dodržiavalo rozdelenie na mužskú a ženskú časť. Prvou myšlienkou bolo umiestniť kontrolné stanovište do stredu a vytvoriť veľa priečok. A pracoval som na tom mesiace, kým som si uvedomil rozdiel medzi architektúrou a architektúrou hrania. A potom som vymyslel miestnosť-stĺp, do ktorého otvorenej strany bola stena vymedzujúca priestory. Podpery a stĺpy sa stali aj obslužnými miestnosťami.

Práca na malom objekte – bazéne ma priviedla k teórii, že obslužné miestnosti a obsluhované priestory by mali byť oddelené. Toto rozdelenie sa stalo základom všetkých mojich plánov.“

V rokoch hospodárskej krízy však Kan nedokázal nájsť skutočné využitie svojej sily. Kahn desaťročia pracoval ako asistent a spoluautor priemerných architektov, len občas samostatne dokončil nie príliš veľké zákazky. Až do 50. rokov nič, čo robil, neprevyšovalo priemernú profesionálnu úroveň.

Zlom v Kahnovom živote nastáva, keď sa on, už starší muž – štyridsaťsedemročný – stane učiteľom na univerzite v Yale. Komunikácia so žiakmi a túžba dať im komplexné odpovede navodzuje jeho myšlienky a núti ho odmietať zavedené predstavy. Usiluje sa pochopiť pôvodné základy architektúry, preniknúť do jej podstaty a vypracovať ucelený teoretický koncept architektúry.

Kahnov rozvoj ako učiteľa a teoretika dal silný impulz jeho práci. Umožnilo mu to odpútať sa od rutiny, od kombinácií už známych prvkov a dosiahnuť novú kvalitu vo svojich stavbách. Táto nová vec bola vnímaná obzvlášť jasne na pozadí epigónskej architektúry konca 50. rokov 20. storočia, ktorá mrhala dedičstvom funkcionalizmu.

V Kahnových dielach na prelome 60. rokov sa vracajú také stratené prostriedky ako viditeľné vyjadrenie masívnosti a hmotnosti štruktúr, použitie textúr a farebných kontrastov prirodzene vlastných stavebným materiálom, symetria a rovnováha v organizácii objemu a priestoru. do architektúry.

V západnej Európe oživili „fyzickosť“ a „materiálnosť“ architektúry Le Corbusier, Aalto a Smithsonovci. Kahn ich nenapodobňoval, hľadal si vlastnú cestu, snažil sa nájsť všeobecné zákonitosti architektúry, nepodliehajúcej nielen móde, ale ani štýlu. Hodiny akademickej školy, štúdium pamiatok starovekého Egypta a staroveku spolu so skúsenosťami racionalistickej architektúry slúžili ako materiál pre Kahnove teoretické konštrukcie.

V srdci svetonázoru Louisa Kahna neexistuje konzistentný filozofický systém. Na rozdiel od pesimistickej mizantropie mnohých architektonických teoretikov moderného Západu však Kahn veril vo večnú tvorivú schopnosť človeka, jeho nevykoreniteľnú potrebu presadiť sa v kreativite. Veril aj v objektívnosť prírodných zákonov – tvorivosť sa mu javí ako zjavenie, realizácia už existujúcich zákonov.

Kahn nazval všeobecný vzorec štrukturálnej konštrukcie objektu „formou“ a povedal, že si ho predstavuje ako implementáciu zákonov prírody, ako niečo, čo predchádza konkrétnej práci na projekte, keďže vzájomný vzťah prvkov je určený formou. Kahn sa snažil redukovať funkcie štruktúr na určité všeobecné typy, večne existujúce „inštitúcie“ ľudskej spoločnosti (nie je náhoda, že sa často vracal k myšlienke základnej jednoty vo všetkých časoch „inštitúcie učenia“). Tento prístup určoval šírku pohľadov na javy, umožňoval vidieť nové v známom, no zároveň obmedzoval rozsah možných aplikácií konceptu – jeho šírka sa ukázala byť pre mnohé špecifické úlohy nadmerná.

Kahn pripisoval mimoriadny význam organizácii svetla. Svetlo je pre neho najdôležitejším štrukturálnym prostriedkom formovania priestoru, nevyhnutnou podmienkou vnímania jeho vlastností.

Klasická architektúra vzbudzovala u Kahna hlbokú úctu ako prejav ľudskej schopnosti pochopiť zákony sveta a vteliť ich do určitých špecifických podmienok. Ale myšlienka napodobňovania foriem vytvorených v minulosti mu bola cudzia.

V modernom buržoáznom svete, turbulentnom a roztrieštenom, si Kahn dokázal udržať vieru v existenciu komplexných zákonov tvorivosti. Ale tým, že sa vzdal oportunizmu a náhodnosti, rozišiel sa aj s konkrétnosťou sociálnej reality a zredukoval akúkoľvek úlohu na abstrakcie „ľudských inštitúcií“.

Prvými významnými implementáciami Kahnovej koncepcie boli budovy Yale University Art Museum v New Havene (1951-1953) a American Federation of Medical Professionals vo Philadelphii (1954-1956). Tu sa prejavila Kahnova túžba po rovnováhe v kompozíciách a ich hmatateľná váha. Kahn dokonca trochu prehnal masívnosť a veľkú plasticitu štruktúr a efektívne využil kontrasty materiálov. Nevyhýbal sa symetrii, no jej čiastočné porušovanie využíval aj ako silnú metódu emocionálneho ovplyvňovania.

Kahn sa stal všeobecne známym vďaka vybudovaniu lekárskych laboratórií na Pensylvánskej univerzite (Philadelphia, 1957-1961). Jasné objemové členenie, založené na logickom členení priestorov, umožnilo vytvoriť výnimočné plastické napätie v nevšednej kompozícii. Toto dielo, v ktorom Louis Kahn dosiahol nepopierateľnú originalitu, predstavuje začiatok obdobia tvorivej zrelosti, ktoré sa začalo vo veku šesťdesiatky.

V nasledujúcich rokoch sa zdalo, že sa Kahn horúčkovitou prácou snaží dohnať stratený čas. Súčasne vytvára projekty pre množstvo veľkých objektov, vrátane komplexu vládneho centra v Dháke, hlavnom meste východného Pakistanu, Indického inštitútu manažmentu v Ahmedabáde, Kongresového paláca v Benátkach, umeleckej školy vo Philadelphii a Salk Biological. Inštitút v San Diegu (USA).

Tu je to, čo Kahn povedal o najnovšom projekte:

„Budovy Inštitútu Johna Salka, vynálezcu vakcíny proti detskej obrne v San Diegu, majú iné riešenie. Obslužné priestory sú tu zoskupené do technických podlaží, ktoré sa striedajú s podlažiami hlavných obslužných priestorov. Výška technických podlaží je dostatočná na to, aby sa po nich dalo chodiť. Ich priestor je určený tvarom konštrukcie. Veľká pozornosť sa tu venovala dosiahnutiu harmónie medzi starou a novou budovou.

Salk Institute sa nachádza na hornom okraji kaňonu. Nižšie je oceán. Laboratóriá sú oddelené od budovy, kde sa nachádza zasadacia miestnosť. Program stanovený Salkom bol lakonický. Povedal: „Rád by som pozval Picassa do svojho laboratória – inak sa vedci stanú technikmi v biológii. Veda musí slúžiť umeniu, pretože nachádza to, čo existuje, zatiaľ čo umenie vytvára to, čo pred ním neexistovalo.

V kanceláriách som sa snažil navodiť atmosféru intimity a pohodlia, ktorú symbolizujú koberce a dymové rúry. Všetko v laboratóriách je racionálne a sterilné.

Materiálom bol monolitický betón. Spoje drevených debniacich panelov boli také, že betón bol vytlačený smerom von - namiesto tesného švu. Táto myšlienka vychádza z myšlienky, že šev je začiatok ornamentu. Ale vonkajšia výzdoba zväzkov, kde sa nachádzajú kancelárie, je vyrobená z teakového dreva. To by malo zdôrazniť špeciálneho ducha týchto priestorov.“

Zdá sa, že koncept majstra dostáva čoraz rôznorodejší výraz. Nové projekty boli riešené široko a holisticky. Mnohé z nich však vyvolávajú dojem, že sú pritiahnuté za vlasy. Monumentalita, rozvíjajúca sa do sebestačnej kvality, je ohromujúca.

Aby sa zachovala harmónia a logika konceptu v neharmonickom a nelogickom buržoáznom svete, Kahn ho mení na akýsi uzavretý systém. A táto izolácia prináša ovocie, tlačí smerom k tvorivým abstrakciám. Prirodzenosť Kahnových „raných“ diel je preč, diel, ktoré by skutočne mohli zdanlivo stelesňovať vedomé zákony prírody a ľudskej činnosti.

„Skladateľ si zapisuje poznámky, aby počul zvuky,“ napísal architekt. – V architektúre sa rytmus vytvára tak, že sa rodí hudba korešpondencie medzi svetlom a priestorom. Symboly hudby a architektúry sú si teda veľmi blízke.

Verím, že architektúra je šikovný spôsob, ako organizovať priestor. Musí byť vytvorený tak, aby sa štruktúra a priestor objavili v sebe. Výber dizajnu by mal brať do úvahy organizáciu svetla. Štruktúra obslužných priestorov by mala dopĺňať štruktúru obsluhovaných priestorov. Jedna je drsná, brutálna, druhá je prelamovaná, plná svetla.“

Louis Isidore Kahn(Louis Isadore Kahn, 20. február 1901 – 17. marec 1974) – americký architekt židovského pôvodu, jeden z autorov urbanistického plánu Philadelphie.

Životopis

Louis Kahn sa narodil v Estónsku, v roku 1905 sa presťahoval s rodičmi do Spojených štátov amerických, vyštudoval Vysokú školu umenia a architektúry Pensylvánskej univerzity vo Philadelphii (1920) a architektonické oddelenie Školy výtvarných umení (1925). Profesor na univerzitách Yale (1947-1957) a Pennsylvánia (1957-1974). Jeho práca mala významný vplyv na formovanie tváre americkej architektúry v polovici dvadsiateho storočia.

Vybrané projekty a stavby

• Galéria umenia Yale University v New Haven (1951-1953);
• Americká federácia lekárskych odborníkov vo Philadelphii (1954-1956);
• Trenton, New Jersey, budova židovského komunitného centra v USA, 1954-1959.
• Inštitút pre biologický výskum v San Diegu, Kalifornia, USA (San Diego, Kalifornia, USA), 1959-1966.
• Závod Olivetti v Harrisburgu, Pennsylvania, USA (Harrisburg, Pennsylvania, USA), 60. roky 20. storočia.
• Administratívne budovy a vzdelávacie budovy v meste Dháka, Bangladéš, (Dacca, Bangladéš), 1962.
• Indický inštitút manažmentu, Ahmedabad, India, 1962.
• Projekt synagógy kongregácie Mikveh Israel, Philadelphia, Pennsylvania (Philadelphia, USA), 1961-1970. Nerealizované.
• Budova knižnice Phillips Exeter Academy, Exeter, New Hampshire, 1965-1971.
• Rekonštrukcia synagógy Hurva v Starom meste Jeruzalema, Izrael (Jeruzalem, Izrael), 1968.
• "Pamätník šiestich miliónov", Manhattan, New York, USA (Manhattan, New York, USA), 1967-1969.
• Synagóga Beth El v Chappaqua, New York, 1966-1972.
• Wolfsonovo centrum v priestoroch Tel Avivskej univerzity, Tel Aviv, Izrael (Tel-Aviv, Izrael). Fakulta strojného inžinierstva a dopravných inžinierov.
• Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut (Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut), 1969-1974.
• Kongresový palác v Benátkach;
• Vysoká škola umenia vo Philadelphii;

Narodil sa v roku 1901 v Estónsku na ostrove Saaremaa. Keď mal Kan 4 roky, rodina sa presťahovala do Fínska a potom do USA. V rokoch 1912-20 študoval na Central High School a Public School of Art Industry of Philadelphia. Architektonické vzdelanie získal na School of Fine Arts Pensylvánskej univerzity (1920-24).

Pôsobil ako architekt v spolku Draftman and Hoffmin (1921-25). Od roku 1925 viedol dielňu mestského architekta J. Molitora.

Počas cesty do Európy (1928-29) sa zoznámil s avantgardnou architektúrou a myšlienkami Moderné hnutie. Diela Le Corbusiera naňho veľmi zapôsobili. Po návrate sa zapojil do problematiky mestského plánovania vo Philadelphii.

V roku 1935 začal so samostatnou dizajnérskou činnosťou. V roku 1939 sa stal architektom a poradcom úradov zodpovedných za bytovú výstavbu v Spojených štátoch. V 40. rokoch pôsobil v združení Howe a Stonor, s ktorými boli spoluautormi jeho rané diela. Akademické vzdelanie, ktoré získal Kahn, určilo ducha neoklasicizmu charakteristické pre jeho prvé projekty. Architekt ho však stvárnil tak originálne, že ho kritici považujú za nasledovníka funkcionalizmu aj za zakladateľa postmoderny. Kahn každopádne výrazne obohatil jazyk architektúry moderného hnutia, v duchu ktorého vznikali diela prvej polovice jeho života.

Účasť na práci komisie pre plánovanie mesta Philadelphia (1946 – 1952) podporovala urbanistický plánovací prístup k dizajnu. Toto je tiež samostatné návrh pre juhozápadnú Philadelphiu (1951-53), vrátane návrhu katedrály, plán východnej strany mesta (1951), domy pre Philadelphiu (spoluautor, 1952-53). V tomto období boli dokončené projekty Jeffersonovho pamätníka (1948), Tompkinsovho domu (1948), J. Shermana (1950), R. Robertsa (1953), de Vore (1955), Lane School (1953), St. Luke's Hospital in Philadelphia (1950), laboratórium vo Philadelphii (1954).

Míľnikom pre Kahnovu kreativitu boli Umelecká galéria Yale University v New Haven (1953) a American Federation of Labor Building vo Philadelphii (1956).

Galéria v New Haven je niekedy prezentovaná ako jedinečná interpretácia neskorej estetiky Miesa van der Rohe, využíva veľké otvorené priestory charakteristické pre Miesove budovy a zoskupenie servisných miestností pozdĺž osí symetrie. Na rozdiel od Misy však Kan používa aj zaoblené tvary a namiesto sklenených plôch zapečatené tehlové steny. To všetko úplne mení vzhľad budovy, ktorej architektúra patrí smer brutalizmu, vyznačujúci sa apelom na neoklasicizmus a palladianizmus.

Kreatívna metóda architekta je spojená s oživením architektonických systémov predchádzajúcich období. Sám architekt hovorí o asociatívnej generácii svojich diel na základe určitých stavieb minulosti (napr. pri porovnaní projektu centra Philadelphie s hradom Carcassonne), štruktúry jeho diel pripomínajú rozsiahle súbory klasickej architektúry ( Hadriánova vila) a stredoveké kláštory, primárne zásadne odlišné od moderného hnutia plastickej architektonickej formy. Počiatky jeho práce možno nájsť v Bulle, Ledoux v duchu „Francúzskej akadémie“.

Formovanie jeho metódy ovplyvnilo nielen vzdelanie v tradíciách Školy výtvarných umení, ale aj stáž na Americkej akadémii v Ríme (1952). takže, Európske komunitné centrum v Irentone (1954) pripomínajúce rímske kúpele.

V 50. rokoch sa architekt začal zaujímať o štrukturalizmus av tomto duchu zrealizoval viacero projektov. Toto je projekt Knižnice Washingtonskej univerzity (1956), tzv Radnica vo Philadelphii (1953), Projekt radnice vo Philadelphii (City Tower, 1957). Jedinečným symbolom štrukturalistického prístupu a jednotlivých konceptov bol A. Richards Research Center Medical Laboratory Building na Pensylvánskej univerzite (1957-61), ktorý priniesol Kahnovi širokú slávu.

Použitie symetrických riešení dáva jeho nálezom charakter asociácií s historickými objektmi. Toto sú projekty Adlerov dom (1955-59), Kúpeľný dom (1956), Morrisov dom (1958), Goldenbergov dom (1959), Fleischerov dom (1959), Shapiro dom v Chestnut Hill (1959-61), Uniate Church v Rochestri (1959) , internáty na Brune Mawr College v Pensylvánii (1960), budova Tribune Review (1961).

Originalita interpretácie priestorového jazyka je vyjadrená v známom Projekt Esherick House (1959 – 1963). V plastickom prevedení fasád sú cítiť ozveny štrukturalistických záľub. Geometrický vzor okien kontrastuje s hladkými, nedelenými plochami.

Ďalšiu prácu na vývoji pojmu formy vyjadruje Kahn v skomplikovaní a zdokonaľovaní foriem stavebnej konštrukcie, čo sa prejavilo už v r. internát Brun Maur. Preto prišiel so schémou, ktorá sa aktívne používala v jeho neskorších prácach - „budova v budove“. Kahn prvýkrát použil túto schému v projekte Americký konzulát v Luande (1959-1961). Svoj program, ktorému prikladal veľký význam, architekt najzreteľnejšie zhmotnil v r Výskumné centrum J. Salka v La Jolla, Kalifornia (1959-65).

Celý rad noviniek vo vývoji formy predvádza Kahn v r Komplex Národného zhromaždenia v Dháke (1965-1974) a najmä v jeho hlavnej budove (1964).

Široko tu využíva priestorové štruktúry vlastného vynálezu, ktoré nazýva „nádvorie“, „galéria“, „námestie“ atď. Celý komplex bol navrhnutý pomocou symetrických štruktúr, ktoré pripomínajú klasicistické formy. Vo všeobecnosti ide o skupinu konštrukčných prvkov rôznych typov, hoci celá kompozícia má os symetrie. Hlavná budova je postavená na štyroch osiach a pripomína chrám.

Základom je chrámový archetyp F. Exter v New Hampshire, v ktorej jeho súčasníci videli „najstrašnejšiu stavbu na svete“ (1965-71). Architekt tu využíva kruhové otvory na vnútornú vizuálno-priestorovú komunikáciu v hradbách podobných pevnosti. Na základe tejto techniky areál kampusu v Ahmedabáde (dokončený 1972).

Neskoršími prácami architekta boli najmä veľké verejné budovy, ktorých kompozície boli zložité a nasýtené množstvom vynálezov v oblasti formy. Sú to kancelárie, kluby, múzeá. V štruktúre komplexov dominuje forma, ktorá často neumožňuje predstaviť si mieru členenia vnútorného priestoru. Toto Ensemble v Islamabade, Philadelphia Pocon Arts Center (1972-74), Kimbell Museum of Art (1972-74), Olivetti Building (1966-69), ktorý má jasný štrukturalistický vzhľad, Martyrs Memorial (1972), Yale Center for British Art (1969-74), Fort Wayne Theatre and Arts Center (1974). Centrum a kláštor Dominikánskej kongregácie (1963-68), Kongresový palác v Benátkach atď.

Takmer celý svoj život vystupoval Kahn urbanistické náčrty a návrhy pre Philadelphiu a jej centrum (30., 1952, 1956-57, 1961), pričom v centre navrhol akési „Radiant City“, ktoré nazval Rational City. Myšlienka je založená na oddelení, ako v historických mestách, pešej a automobilovej dopravy. V jednom z projektov pre autá vstupujúce do zvláštnych „prístavov“ riek a diaľnic vytvoril Kahn „Dock“ v duchu štrukturalizmu. Ide o grandióznu monumentálnu stavbu (1956), ktorá pozostáva z garáže obklopenej 18-poschodovými administratívnymi vežami. Zo záujmu komplexné zloženie East Market Street (1961).

Kreatívny štýl Kahnových stavieb, ktorý stojí osamotene v architektúre 20. storočia, úzko súvisí s monumentalistickými tradíciami americkej školy, ktorej ducha vyjadruje. Jeho stavby mali veľký vplyv na formovanie architektúry postfunkcionalistického obdobia a architektúry 20. storočia vôbec.