Andrej Ivanovič Stackenschneider (nar. 22. februára (6. marca) 1802 na usadlosti pri Gatčine, zomrel 8. (20. augusta 1865 v Moskve) - slávny petrohradský architekt.

Vnuk garbiara, ktorého poslal do Ruska cisár Pavol I. z Brunswicku, sa narodil v otcovom mlyne neďaleko Gatčiny 22. februára 1802 a ako trinásťročný vstúpil na cisársku akadémiu umení ako študent jeho vlastný súhlas. Keďže počas kurzu nepreukázal mimoriadne oslnivé úspechy, hneď po jeho ukončení, v roku 1821, získal miesto navrhovateľa v komisii budov a hydraulických prác, z ktorej o štyri roky neskôr prešiel ako architekt-projektant v r. komisia pre stavbu Katedrály svätého Izáka.

Zapojený Augustom Montferrandom do práce v Zimnom paláci. V roku 1831 odišiel Stackenschneider zo služby v spomínanej komisii, aby sa mohol slobodne venovať súkromným stavbám, najmä výstavbe kaštieľa pre grófa A. H. Benckendorffa na jeho panstve Fall v okolí Revelu. Gróf, spokojný so svojím architektom, ho odporučil cisárovi a odvtedy sa na Stackenschneidera začalo čoraz viac usmievať šťastie. Rýchlo si získal priazeň Mikuláša I. a začal od neho jednu po druhej dostávať dôležité úlohy a čoskoro sa stal privilegovaným staviteľom kráľovských a veľkovojvodských palácov. Svoju dvorskú službu začal v hodnosti architekta na dvore veľkovojvodu Michaila Pavloviča, na konci života bol hlavným architektom oddelenia apanáže, architektom vlastného paláca Jeho Veličenstva a vedúcim stavby vidiecke paláce cisárovnej.

V roku 1834 mu akadémia za projekt „malého cisárskeho paláca“, ktorý vypracoval Stackenschneider podľa daného programu, udelila titul akademik. V rokoch 1837 – 1838 podnikol cestu za svojím polepšením do cudzích krajín s výhodami od vlády a navštívil Taliansko, Francúzsko a Anglicko. V roku 1844 ho akadémia povýšila do hodnosti profesora 2. stupňa petrohradskej akadémie umení bez splnenia programovej úlohy z jeho strany ako umelca, ktorý už mal za sebou veľkú slávu. Od roku 1848 - architekt cisárskeho dvora. Pracoval v Petrohrade, Carskom Sele, Peterhofe, Novgorode, Moskve, Taganrogu, Kryme. Stackenschneiderov dom v Petrohrade na Millionnaya ulici bol centrom kultúrneho a spoločenského života umeleckej inteligencie hlavného mesta.

Početné Stackenschneiderove diela sú štýlovo veľmi rôznorodé, čo však nedodržiaval v plnej prísnosti, vnášal do nich, aby dosiahol väčší luxus, svojvoľné zmeny a doplnky. Hlavným a najlepším z jeho výtvorov je Mariinský palác (dnes sídlo zákonodarného zhromaždenia Petrohradu). Okrem neho postavil v Petrohrade paláce veľkovojvodu Nikolaja Nikolajeviča staršieho (Nikolajevského palác na námestí Truda) a veľkovojvodu Michaila Nikolajeviča (Novo-Michajlovský palác na nábreží paláca), detskú nemocnicu, kaplnku na Nikolaevskom. Most, niektoré z budov súdnych oddelení a niekoľko súkromných domov vrátane domu princeznej Beloselskej (neskôr premenený na palác veľkovojvodu Sergia Alexandroviča). Peterhof a jeho bezprostredné okolie je bohaté najmä na budovy. Tu vlastní: vidiecky dom pri rezervnom rybníku, pavilóny na Caricynských a Olginských ostrovoch a na Samsonovskom kanáli a kostol na Babigone, dačický palác Márie Nikolajevnej v Sergievke, vlastnú daču Jeho Veličenstva atď., paláce na Michajlovskej a Znamenskaya dachas, Renella pavilón na tomto poslednom a tak ďalej.

V Carskom Sele postavil Stackenschneider pomník veľkovojvodkyni Alexandre Nikolajevnej, v Sergiev Ermitáž pri Strelne - kostolná hrobka grófa G. G. Kusheleva (syn), v Gostilitsy, okres Peterhof - dom grófa Protasova, v Taganrogu - palác Achilles Alferaki, v Oreande, na Kryme - palác cisárovnej Alexandry Feodorovnej a tak ďalej. Spomedzi ďalších Stackenschneiderových diel sú to stavby vyrobené v Zimnom, Mramorovom a Aničkovom paláci, vnútorná výzdoba Starej Ermitáže, pre predpokladaný pobyt cáreviča Nikolaja Alexandroviča v Petrohrade, ako aj niektoré úpravy v paláci Oranienbaum a Strelninskij. zaslúži si byť spomenutý.

Vnuk garbiara, ktorého poslal do Ruska cisár Pavol I. z Brunswicku, sa narodil v otcovom mlyne neďaleko Gatčiny 22. februára 1802 a ako trinásťročný vstúpil na cisársku akadémiu umení ako študent jeho vlastný súhlas. Keďže počas kurzu nepreukázal mimoriadne oslnivé úspechy, hneď po jeho ukončení, v roku 1821, získal miesto navrhovateľa v komisii budov a hydraulických prác, z ktorej o štyri roky neskôr prešiel ako architekt-projektant v r. komisia pre stavbu Katedrály svätého Izáka. Zapojený Augustom Montferrandom do práce v Zimnom paláci. V roku 1831 odišiel Stackenschneider zo služby v spomínanej komisii, aby sa mohol slobodne venovať súkromným stavbám, najmä výstavbe kaštieľa pre grófa A. H. Benckendorffa na jeho panstve Fall, v okolí Revelu (Keila-Joa). Gróf, spokojný so svojím architektom, ho odporučil cisárovi a odvtedy sa na Stackenschneidera začalo čoraz viac usmievať šťastie.

Architekt si rýchlo získal priazeň Mikuláša I. a začal od neho jednu po druhej dostávať dôležité úlohy a čoskoro sa stal privilegovaným staviteľom kráľovských a veľkovojvodských palácov. Svoju dvorskú službu začal v hodnosti architekta na dvore veľkovojvodu Michaila Pavloviča, na sklonku života bol hlavným architektom oddelenia apanáže, architektom vlastného paláca Jeho Veličenstva a vedúcim stavby vidiecke paláce cisárovnej.

V roku 1834 mu akadémia za projekt „malého cisárskeho paláca“, ktorý vypracoval Stackenschneider podľa daného programu, udelila titul akademik. V rokoch 1837-1838 podnikol cestu za svojím polepšením do cudzích krajín s výhodami od vlády a navštívil Taliansko, Francúzsko a Anglicko. V roku 1844 ho akadémia povýšila do hodnosti profesora 2. stupňa petrohradskej akadémie umení bez splnenia programovej úlohy z jeho strany ako umelca, ktorý už mal za sebou veľkú slávu.

Od roku 1848 - architekt cisárskeho dvora.

Pracoval v Petrohrade, Carskom Sele, Peterhofe, Novgorode, Moskve, Taganrogu, Kryme.

Stackenschneiderov dom v Petrohrade na ulici 10 Millionnaya (druhá fasáda smerovala k nábrežiu Moiki 9) bol centrom kultúrneho a spoločenského života umeleckej inteligencie hlavného mesta. Architekt ho kúpil od titulárnych poradcov M.E. a D.E. Petrova a v rokoch 1852-1854 ho prestaval pre svoju rodinu. V kaštieli sa konali Stackenschneiderove „soboty“, kde sa schádzali básnici, spisovatelia, herci a maliari a konali sa amatérske predstavenia. Boli tu V. G. Benediktov, I. A. Gončarov, F. M. Dostojevskij, I. S. Turgenev, Ya. P. Polonsky a ďalší. V roku 1865 Stackenschneiderovci tento dom pre chorobu majiteľa predali. Objekt bol prestavaný na bytový dom.

Stackenschneider mal aj vidiecky statok - panstvo Ivanovka, ktoré sa nachádzalo neďaleko Gatčiny a zdedil ho koncom 50. rokov 19. storočia po svojom otcovi.

Stackenschneiderovo zdravie, vyčerpané neustálou intenzívnou prácou, sa v posledných rokoch jeho života výrazne oslabilo; kvôli uzdraveniu odišiel na jar 1865 na radu lekárov na liečenie kumysom do provincie Orenburg. Zdalo sa, že tam strávené leto mu prospelo, no na spiatočnej ceste do Petrohradu mu opäť prišlo zle a 8. augusta toho istého roku v Moskve zomrel. Architekta pochovali v Petrohrade v ním postavenom kostole Gregora Teológa (hrob sa zachoval) v Trinity-Sergius Ermitage v kostole Gregora Teológa.

Pôsobí v Petrohrade

Početné Stackenschneiderove diela sú štýlovo veľmi rôznorodé, čo však nedodržiaval v plnej prísnosti, vnášal do nich, aby dosiahol väčší luxus, svojvoľné zmeny a doplnky.

Hlavným z jeho výtvorov je Mariinský palác (dnes sídlo zákonodarného zhromaždenia Petrohradu), postavený v rokoch 1839-1844 na Námestí sv. Izáka.

Okrem neho v Petrohrade postavili:

• Palác veľkovojvodu Nikolaja Nikolajeviča staršieho (Nikolajevský palác na námestí Truda), 1853-61.
• Palác veľkovojvodu Michaila Nikolajeviča (Novo-Michajlovský palác na nábreží paláca, 18), 1857-1861. Teraz tu sídli Ústav orientálnych rukopisov Ruskej akadémie vied.
• Palác Beloselsky-Belozersky (41 Nevsky Prospekt), postavený v rokoch 1846-1848 v neobarokovom štýle. V roku 1884 sa palác dostal do vlastníctva brata Alexandra III., veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča. V súčasnosti sa tu nachádza kultúrne centrum a múzeum voskových figurín.
• detská nemocnica
• kaplnka na Nikolaevskom moste, osvetlená na počesť sv. Mikuláš Divotvorca (1853-1854).
• niektoré budovy súdneho oddelenia
• na Kamennom ostrove sa architekt zaoberá úpravami v Kamennoostrovskom paláci, prestavbou chaty Dolgoruky (architekt S. L. Shustov), ​​ktorú získal P. G. Oldenburgsky. V roku 1835 bola podľa jeho návrhu postavená na Kamennom chata herca Zhenyesa v rokoch 1836-38. - Zvantsova dača. V roku 1834 dokončil Stackenschneider projekt prestavby chaty M.I. Mordvinova.

Pracuje v Peterhofe

Peterhof a jeho bezprostredné okolie je bohaté najmä na budovy. Tu vlastní:

• usporiadanie dvoch krajinných parkov - Kolonistsky a Lugovoi
• Pavilóny Tsaritsyn a Olgin v Kolonistickom parku
• pavilóny "Ozerki" a Belvedere v parku Lugovoy
• Vlastná dača Jeho Veličenstva
• Kostol Najsvätejšej Trojice na vlastnej chate
• vidiecky palác Márie Nikolajevnej v Sergievke
• palác, dva skleníky a domček záhradníka v Michajlovke
• palác a pavilón Renella v Znamenke
• Levia kaskáda, 1854-1857.
• v rokoch 1842-1843 v Alexandrijskom parku postavil Roľnícky palác, k Chate pristavil aj jedáleň s Mramorovou terasou (1826-1829, architekt A. A. Menelas).

Ostatné budovy

• v Cárskom Sele pomník veľkovojvodkyne Alexandry Nikolajevnej
• v Sergievskej pustovni pri Strelne - kostolná hrobka grófa G. G. Kusheleva (syn)
• v Gostilitsy, okres Peterhof - dom grófa Protasova
• v Taganrogu - palác Achilles Alferaki
• v Oreande, na Kryme - palác cisárovnej Alexandry Feodorovny a tak ďalej.

Spomedzi ďalších Stackenschneiderových diel sú to stavby vyrobené v Zimnom, Mramorovom a Aničkovom paláci, vnútorná výzdoba Starej Ermitáže, pre predpokladaný pobyt cáreviča Nikolaja Alexandroviča v Petrohrade, ako aj niektoré úpravy v paláci Oranienbaum a Strelninskij. zaslúži si byť spomenutý.

Galéria

Mariinský palác v Petrohrade

Nikolaevského paláca v Petrohrade

Palác Alferaki v Taganrogu

Beloselsky-Belozersky palác v Petrohrade

Andrej Ivanovič Stackenschneider Ruský architekt, ktorý navrhol množstvo palácov a iných budov v Petrohrade a Peterhofe. Početné Stackenschneiderove diela sú štýlovo veľmi rôznorodé, čo však nedodržiaval v plnej dôslednosti, uvádzal ich preto, aby dosiahol väčší luxus. Hlavným z jeho výtvorov je Mariinský palác (dnes sídlo zákonodarného zhromaždenia Petrohradu), postavený v rokoch 1839-1844 na Námestí sv. Izáka. Okrem neho v Petrohrade postavili: palác Veľkovojvoda Nikolaj Nikolajevič starší (Nikolajevský palác na námestí Truda), 1853-61 Palác veľkovojvodu Michaila Nikolajeviča (Novo-Michajlovský palác na nábreží paláca, 18), 1857-1861. Teraz tu sídli Ústav orientálnych rukopisov Ruskej akadémie vied Beloselsky-Belozersky palác (41 Nevsky Prospekt), postavený v rokoch 1846-1848 v neobarokovom štýle. V roku 1884 sa palác dostal do vlastníctva jeho brata Alexandra III., veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča. V súčasnosti je tu kultúrne centrum a múzeum voskových figurín, detská nemocnica a kaplnka na Nikolaevskom moste, osvetlená na počesť sv. Mikuláš Divotvorca (1853-1854). Niektoré z budov súdneho oddelenia na Kamennom ostrove, architekt sa zaoberá úpravami v Kamennoostrovskom paláci, prestavuje daču Dolgoruky (architekt S. L. Shustov), ​​ktorú získal P. G. Oldenburgského. V roku 1835 bola podľa jeho návrhu postavená chata herca Zhenyesa na Kamennom [, v rokoch 1836-38. - Zvantsova dača. V roku 1834 dokončil Stackenschneider projekt prestavby chaty M.I. Mordvinova. Pracuje v Peterhof Peterhof a jeho bezprostredné okolie je bohaté najmä na budovy. Tu vlastní: usporiadanie dvoch krajinných parkov - Kolonistsky a Lugovoye Tsaritsyn a Olgin pavilóny v Kolonistickom parku pavilóny "Ozerki" a Belvedere v Lugovoye Park Vlastná dača Jeho Veličenstva Kostol Najsvätejšej Trojice v jeho vlastnej dači Vidiecky palác Márie Nikolajevnej v Sergievke , dva skleníky a domáci záhradník v paláci Michajlovka a pavilón Renella v Znamenka Lion Cascade, 1854-1857. v rokoch 1842-1843 v Alexandrijskom parku postavil Roľnícky palác, k Chate pristavil aj jedáleň s Mramorovou terasou (1826-1829, architekt A. A. Menelas). Ďalšie budovy v Carskom Sele: pomník veľkovojvodkyne Alexandry Nikolajevnej v Sergievskej pustovni pri Strelne - kostolná hrobka grófa G. G. Kusheleva (syna) v Gostilitsy, okres Peterhof - dom grófa Protasova v Taganrogu - palác Achilles Alferaki v Oreande, na Kryme - palác cisárovnej Alexandry Feodorovnej a tak ďalej. Spomedzi ďalších Stackenschneiderových diel sú to stavby vyrobené v Zimnom, Mramorovom a Aničkovom paláci, vnútorná výzdoba Starej Ermitáže, pre predpokladaný pobyt cáreviča Nikolaja Alexandroviča v Petrohrade, ako aj niektoré úpravy v paláci Oranienbaum a Strelninskij. zaslúži si byť spomenutý.

15. Dielo architekta Schrötera.Architect Victor Aleksandrovich Shreter sa narodil 27. apríla 1839 v dome kočiara Baga (Voznesensky Ave., 30). Ako sedemnásťročný vstúpil do triedy architektúry na Akadémii umení. Na radu svojho mentora L. Bonstedta pokračoval v štúdiu v Berlíne na Stavebnej akadémii, navštevoval aj prírodovedný kurz na Akadémii umení a dostával súkromné ​​hodiny akvarelu. Po ukončení štúdia cestoval Schröter po európskych krajinách, študoval architektúru Talianska, Rakúska, Nemecka, Belgicka, Francúzska a Švajčiarska. Schröterovo dielo bolo spojené s poslednou etapou vývoja eklektického štýlu. V roku 1876 vyhral Victor Schröter súťaž na návrh budovy pre mestskú úverovú spoločnosť. Pozemok vedľa Verejnej knižnice a divadla (Ostrovské námestie 7) V roku 1880 postavil Schröter dom firmy Shtol a Schmidt, ktorá obchodovala s farbiarskymi a farmaceutickými výrobkami (ul. M. Morskaja, 11). Hlavná fasáda s neorenesančnými motívmi je obložená žulou, sliezskou tehlou a mramorom Revel. Táto tehla a mramor boli prvýkrát použité pri stavbe budov v Petrohrade. V novom type budovy Schröter ako jeden z prvých vyriešil zložitý problém spojenia verejných a obytných funkcií umiestnením skladov, skladu a pohodlných bytov pre robotníkov a zamestnancov do budovy. V roku 1881 navrhol päťposchodový kamenný dom s bohoslužbami v kostole Krista Spasiteľa (Podolská ul. 2) s charakteristickým použitím motívov „ruského štýlu“. Budova nemala len obytný účel, bola v nej škola a oddelenie sirotinca. V roku 1887 postavil Schroeter budovu „Ruskej banky zahraničného obchodu“ (Bolshaya Morskaya St., 32). Medzi prvé charakteristické stavby „tehlového štýlu“ v Petrohrade patril komplex budov pozostávajúci z bytového domu a továrne na výrobu hodvábu A. Nissena (nábrežie Fontanka, 183), postavený podľa Schroeterovho projektu v roku 1872. V roku 1873 bol postavený dom obchodníka W. Straussa (2. rad, 9). V roku 1877 bol podľa Schröterovho návrhu postavený dom pre doktora medicíny G. Vučikhovského (Rimsky-Korsakov Ave., 33) s použitím maurských motívov v architektúre. Variabilnými technikami „tehlového štýlu“ pomocou reliéfneho muriva architekt ukázal veľké dekoratívne možnosti tohto stavebného materiálu pri výstavbe bytového domu na Kavalergardskej ulici 20 (1876-1877), ako aj bytového domu, ktorý patril architektovmu otcovi (Zoologichesky Lane, 3; 1880). Za jednu z najlepších stavieb eklektického obdobia v Petrohrade treba považovať architektov vlastný kaštieľ (nábrežie. Moiki, 114; 1890). V roku 1897 navrhol Shreter vedľa kaštieľa päťposchodový bytový dom s podkrovím pre umelcov (nábrežie Moiki, 112). Meno V. Schrötera sa spája s výstavbou mnohých divadelných budov v Petrohrade a ďalších mestách Ruska. V roku 1882 sa Schröter stal hlavným architektom Riaditeľstva cisárskych divadiel v hlavnom meste. Jeho najvýznamnejšie dielo bolo v Mariinskom divadle V roku 1900 podľa Schröterovho návrhu postavili na ulici Pisareva 20 veľkú budovu na skladovanie a písanie kulís, ktorá upútala pozornosť svojím „stredovekým“ vzhľadom.

Lístok 16. Charles Garnier. Architektonický štýl: eklekticizmus, Beaux-Arts Najvýznamnejšie stavby: Opera Garnier - Jean Louis Charles Garnier (nar. 6. novembra 1825 Paríž - zomrel 3. augusta 1898 Paríž). Ako architekt zostal Garnier v parížskych umeleckých kruhoch až do roku 1861 málo známy. Vtedy sa mu podarilo vyhrať obe súťaže na návrh novej budovy parížskej opery. - Vďaka obrovskému kapitálu, ktorý mal architekt k dispozícii na výstavbu grandiózneho projektu, mala spoločnosť Garnier možnosť použiť vzácne a drahé materiály na výzdobu stavanej budovy. - Veľkolepá budova Veľkej opery v Paríži (1861-1875; stavebná plocha 11-tisíc štvorcových metrov), navrhnutá v duchu eklektizmu, so súborom prehnaných renesančno-barokových architektonických foriem a pompéznou výzdobou interiéru, je hlavným dielom Garnierova architektonická činnosť. Rovnaký bravúrny eklektizmus je charakteristický aj pre ostatné budovy Garnier. - Možno ho pripísať neobarokovému štýlu skôr kvôli množstvu sôch - to sa vzťahuje aj na Carpeauxov „Tanec“ (Napríklad spárované stĺpy fasády sú „citátom“ východnej fasády Louvru. - Vstupná hala hlavného schodiska je jedným z najznámejších miest opery Garnier. Obložená mramorom rôznych farieb obsahuje dvojité schodisko vedúce do foyer divadla a poschodia divadelnej sály. maľovaný strop zobrazujúci rôzne hudobné alegórie. - Foyer, kde sa cez prestávku prechádzajú diváci, je priestranné a bohato zdobené. Veľké foyer navrhol Garnier podľa vzoru predných galérií starých zámkov. Hra zrkadiel a okien opticky dodáva galérii na konci galérie sa nachádza Zrkadlový salón - čistá a svetlá rotunda s okrúhlym tancom bakchantov a faunov na strope, maľovaná clairom - Červeno-zlaté hľadisko v talianskom štýle je vyrobené v r. vo forme podkov, je osvetlená obrovským krištáľovým lustrom a strop namaľoval Marc Chagall v roku 1964. Sála má kapacitu 1900 diváckych miest, zdobená červeným zamatom. Fakty: Opera má najmenej 17 poschodí, skutočný labyrint schodísk, chodieb, výťahov, schodísk a rámp. Na koncoch Grand Foyer sú sochárske busty žien, ktoré predstavujú spôsoby osvetlenia vo vývoji v priebehu storočí: tuk, ropa, plyn, elektrina. 1) Opera Garnier2) Divadlo Marigny3) Kasíno v Monte Carle

17. Štýlové výplne Viollet-le-Duc.Name : Eugene-Emmanuel (1814-1879), Francúzsko Narodený v Paríži Architektonické vzdelanie začal okolo roku 1830 pod vedením Houvého a Leclerca, študoval starovekú a stredovekú architektúru vo Francúzsku a Taliansku. V roku 1840 dostal objednávku na obnovu kostola Wetzel Abbey Church a stal sa riaditeľom obnovy Sainte-Chapelle v Paríži. Od roku 1845 spolupracoval s Lassusom na obnove Notre Dame de Paris. Obnovené katedrály v Amiens a Lyone. V rokoch 1863-1870. publikoval „Rozhovory o architektúre“. Vydal „Imaginatívny slovník francúzskej architektúry“. Jeho koncepcia spája dva protichodné estetické princípy: racionalizmus krásy, odkaz estetiky klasicizmu, a racionalizmus úžitkovosti, tak charakteristický pre architektonické pohľady druhej polovice 19. storočia. Popiera symetriu a predkladá princíp hmotnostnej rovnováhy. Architektonické proporcie sa nedosahujú inštinktívne, ale podľa geometrických princípov v súlade s vizuálnymi zmyslami. Osobitnú pozornosť venoval problému vzťahu dizajnu, materiálu a formy. Jeho jedinou významnou stavbou je kostol Saint Denis de el Estre v Saint Denis. Ako prvý na Západe napísal esej o dejinách ruskej architektúry.

Vstupenka 18. Mestská rekonštrukcia Paríža, Viedne a Budapešti v 19. storočí Rekonštrukcia Paríž, uskutočnený na začiatku 19. storočia, úzko súvisí s plánom Komisie umelcov vypracovaným na Konvente, v ére ovládnutia štátnej moci buržoáziou. Túžba Napoleona I. glorifikovať vojenskú moc ríše však dala prednosť výstavbe palácov, pamätníkov a vojenských budov, v dôsledku čoho sa na plán komisie umelcov s jej demokratickým stavebným programom dávno zabudlo. Víťazný oblúk na nádvorí paláca Tuileries, Vendômeský stĺp, Kostol sv. Magdalény, Poslanecká snemovňa a napokon grandiózny Víťazný oblúk pri Hviezdnej bráne – to sú hlavné stavby, ktoré boli postavené alebo položené za Napoleona I. Percier a Fontaine dostali za úlohu vypracovať nový generálny plán Paríža. V 40-tych rokoch XIX storočia. V Paríži sa objavili železnice, ktoré zmenili hlavné mesto Francúzska na najväčší dopravný uzol kontinentálnej Európy. Radikálna rekonštrukcia Paríža. Louis Bonaparte dúfal, že dosiahne niekoľko politických a ekonomických cieľov: 1) vyhnať proletariát z centrálnych štvrtí Paríža a zničiť počas procesu rekonštrukcie najužšie ulice vhodné pre barikádové bitky; 2) na uľahčenie akcie kavalérie a delostrelectva v prípade povstania pomocou priamych ciest; 3) obsadiť voľnú pracovnú silu a tým znížiť nezamestnanosť v hlavnom meste a 4) dosiahnuť niektoré hygienické a dopravné zlepšenia, tak potrebné v podmienkach rýchlo rastúceho mesta. V dôsledku tejto udalosti sa v Paríži objavuje takzvaná Veľká križovatka, t. j. systém dvoch na seba kolmých priemerov spájajúcich vlakové stanice a protiľahlé prímestské diaľnice. Spolu s priemermi bol použitý pomocný systém kruhových vykladacích ulíc. Vybudovalo sa 48 km mestských bulvárov a dali sa do poriadku dva veľké parky – Boulogne a Vincennes. Plánovanie rekonštrukcie Viedeň sa začalo 9 rokov po veľkých politických otrasoch, ktoré so sebou priniesli tri buržoázne revolúcie v roku 1848. Rakúsko sa začalo rýchlo pokrývať sieťou železníc, ktorých počiatočným centrom bola predovšetkým Viedeň. Zároveň sa na území Českej republiky a najmä pozdĺž Dunaja - v Budapešti a vo Viedni - prudko zvýšila koncentrácia priemyselnej výroby. Do polovice 19. stor. Počet obyvateľov Viedne sa zvýšil na pol milióna ľudí. Až do 50. rokov 19. storočia mala Viedeň stále hradby. Franz Josef a jeho vládny kruh priviedli národné nemecké sily, aby vypracovali hlavný plán pre mesto. Samotný plán zostavili Eduard van der Nul a August von Sicardsburg, pričom do čela výstavby verejných komplexov sa postavil slávny staviteľ drážďanskej galérie Gottfried Semper. Veľkou výhodou územného plánu bolo, že pre hlavný okruh bola zvolená rozbitá trasa pozostávajúca z dobre zvolených a kontrastných priamych úsekov. Samotná diaľnica mala priemer 60 m a zmenila sa na vysoko upravený tienistý bulvár, po stranách ktorého sa pohybovala železničná doprava. Najlepší architekti vtedajšej Európy tu nielenže nedosiahli kompozičnú jednotu (t. j. súbor), ale nenašli ani obvyklé umelecké obrazy nerozlučne spojené s funkčným účelom stavieb.

Lístok 19. Štýlové smery v architektúre eklektického obdobia. Počas eklektického obdobia sa majstri obracali k rôznym obdobiam architektúry a využívali prvky takzvaných „historických“ architektonických štýlov (neorenesancia, neobarok, neorokoko, neogotika, neo-maurský štýl, neobyzantský štýl). štýl, Pseudo-ruský štýl, Indo-Saracénský štýl). Eklekticizmus je „multi-štýlový“ v tom zmysle, že budovy rovnakého obdobia sú založené na rôznych školách štýlu v závislosti od účelu budov (chrámy, verejné budovy, továrne, súkromné ​​domy) a od finančných prostriedkov zákazníka (bohaté výzdoba koexistuje, vypĺňa všetky povrchy budovy a hospodárna architektúra z červených tehál). Na rozdiel od predchádzajúceho klasicizmu nemala romantická tendencia v architektúre štýlovú istotu. Takáto štýlová istota priamo súvisí s normatívnosťou estetickej doktríny a estetika romantizmu mala naopak výraznú antinormatívnosť. Preto sa v architektúre objavil romantizmus v rôznych historických odevoch bez toho, aby sa obmedzoval akýmikoľvek štýlovými normami a pravidlami. Estetický ideál romantizmu nemal konkrétnu historickú lokalizáciu. Romantici sa zaujímali o stredovek (ktorý bol stále uprednostňovaný), starovek, staroveký Egypt a staroveký východ. V estetike romantizmu dostalo umenie rôznych krajín občianske práva na rovnakom základe ako antika. Za základ umeleckého poznania a umeleckej činnosti bol vyhlásený cit, nie rozum. Takáto estetická poloha na jednej strane otvorila architektúre možnosť využiť najširšie spektrum historických prototypov, na druhej strane posvätila svojvoľné zmeny architektonických foriem minulosti a ich ľubovoľné kombinovanie. Ideologický vplyv určitých „síl“ zohral v architektúre veľkú úlohu a determinoval vznik množstva štýlových smerov v rámci eklekticizmu. Jednou z týchto síl bola cirkev, ktorá podporovala neogotický smer v architektúre západnej Európy a takzvaný „rusko-byzantský štýl“

Vstupenka 20 v neorománskom štýle - európsky štýl umenia 19. storočia. Umelci a architekti sa uchyľujú k modelom posledných dvoch tisícročí – v tomto prípade k románom. Štýl bol rozšírený hlavne v USA a Kanade v 70. rokoch 19. storočia, ako aj na začiatku 20. storočia. Základom slohu bola románska architektúra 11.-12. storočia. Na rozdiel od románskeho štýlu má novorománsky štýl jednoduchšiu formu oblúkov a okien a dverí.Jedným z najvýznamnejších architektov pracujúcich v tomto štýle bol architekt Henry Hobson Richardson. Novorománsky štýl je charakteristický skôr pre kostoly a katedrály, mestské opevnenia a feudálne hrady. Jednoduchosť foriem, horizontálne a vertikálne línie dodávajú neorománskym stavbám prísny a prísny vzhľad. Oblúk budov je postavený vo forme krížov, voľné roviny stien symbolizujú bezpečnosť a neprístupnosť. Charakteristickým znakom tohto štýlu je závislosť veľkosti obrázkov od veľkosti a významu architektonických prvkov, na ktorých sú aplikované. Napríklad postava Krista je väčšia ako obrazy anjelov. Obrázky na nosných častiach majú pretiahnutý tvar. V stelesnení neorománskeho štýlu nie je miesto pre dekoratívnosť a ornamentiku. Strechy budovy boli vyrobené vo forme kamenných vodných tokov. Absencia zbytočných detailov zdôrazňuje stručnosť a praktickosť stavieb. Ozveny románskeho štýlu s početnými útokmi na impérium zohrali úlohu pri orientácii budov pre pohodlie obrany. Kostol Najsvätejšej Trojice v Bostone (oblúk Richardson) Budova North Hall na Harvardskej univerzite (Richardson) Budova Bradbury, Los Angeles (oblúk Wyman) Hlavná budova Illinois Institute of Technology University of Toronto, Kanada

Lístok 21. Neogotický. Medieval Revival, architektonický štýl, ktorý čerpal inšpiráciu zo stredovekej architektúry a bol proti neoklasicistickej obnove v Spojených štátoch a Veľkej Británii; na kontinente možno nájsť len ojedinelé príklady tohto štýlu. Najstarším príkladom oživenia prvkov gotickej architektúry je Som domovom anglického spisovateľa Horacea Walpolea – Strawberry Hill. Rovnako ako mnohé iné stavby ranej gotiky bol využívaný najmä pre svoje malebné a romantické kvality, pričom sa málo dbalo na konštrukčné nedostatky alebo nevhodnosť stavby pre jej funkcie. Ďalším starovekým príkladom tendencie k používaniu ornamentov a dekorácií je ten, ktorý postavil James Wyathom, opátstvo Font Hill - vidiecky dom s vežou vysokou 82 m. Máločo vie názornejšie ilustrovať tak nepraktickosť využitia, ako aj romantické asociácie so stredovekom. Najskoršie prejavy nostalgie po gotickej architektúre boli v súkromných budovách, ale v 20. rokoch 19. storočia sa verejné budovy v Anglicku začali navrhovať v gotickom štýle. Asi najznámejším príkladom tejto architektúry sú nové budovy parlamentu (1840) navrhnuté Sirom Charlesom Barrym a A. W. N. Puginom. Neskôr túžba po väčšej elegancii v budovách viedla k poslednému obdobiu rozkvetu štýlu. V Spojených štátoch možno architektúru v tomto štýle tiež rozdeliť do dvoch skupín. Prvý, farebný, ale pomerne amatérsky prístup, predstavuje Trinity Church, Richard Upjohn (New York, 1840). Dôvodov prechodu od neoklasicistického štýlu k neogotickému bolo viacero, no tri najdôležitejšie možno identifikovať. Prvým je literárny záujem o stredovek, inšpirovaný všeobecnou revolúciou romanizmu, z ktorej vznikli gotické príbehy a romány, druhým dôvodom sú články architektonických teoretikov, ktorí sa do tej či onej miery zaujímajú o cirkevnú reformu a prinášajú liturgickej majestátnosti gotickej architektúry do svojej doby. Tretím dôvodom, ktorý posilnil náboženský a duchovný vplyv všetkých spomenutých, boli diela Johna Ruskina „Sedem majákov architektúry“ (1849) a „Kamene v Benátkach“ (1853 Neogotika však zostane najsilnejší a najdlhší zo všetkých obnovených štýlov 19. storočia. Napriek tomu, že hnutie začalo v tretej štvrtine 19. storočia strácať na sile, cirkevné budovy a inštitúcie vyššieho vzdelávania v Anglicku a Spojených štátoch sa stavali ešte v Gotický štýl až do začiatku 20. storočia. Až s nástupom nových stavebných materiálov a narastajúcim trendom k funkcionalistickým stavbám zaniklo obrodné hnutie gotiky. "ruská gotika" na konci 18. storočia pôsobil predovšetkým ako romantická dekorácia so štýlovými znakmi západoeurópskeho stredovekého štýlu, vystavaná na malebných miestach vidieckych usadlostí a parkov na rekreáciu kráľovských osôb, čo súviselo s teatrálnosťou života. a každodenný život, ktorý sa šíril medzi šľachtou.Druhá etapa - neogotika 19. storočia - vznikla v Rusku vznikom historizmu a je založená na historickom a vedeckom základe. Toto obdobie neoštýlu sa vyznačuje tým, že architekti sa snažia presnejšie sprostredkovať formy stredovekej gotiky a trendy gotického štýlu sa začínajú rozširovať: v architektúre sa objavujú určité pocity gotického priestoru, čo je vyjadrené pri navrhovaní interiéru a jeho vypĺňaní rôznymi gotickými prvkami, napríklad štrbinovými paravánmi, operadlami stoličiek, vyrezávanými stenami (napr. , "Chata" (1826-1827) od architekta Adama Menelasa A Kaplnka sv. Alexandra Nevského (1829-1834), postavená Friedrichom Schinkelom, v Peterhofe III. etapa gotických smerov - romantický predmoderný a moderný, spájajúci výdobytky vedeckého myslenia a techniky konca 19. - začiatku 20. storočia. s podobami západoeurópskej stredovekej gotiky. Konštrukčný systém gotickej architektúry stredoveku možno porovnať s kovovými konštrukciami na prelome 19. - 20. storočia. Výstavbu tohto obdobia charakterizuje osobitná pozornosť architektov k priestorovému aspektu, až teraz sa pokúša sprostredkovať gotický priestor na základe jeho chápania v stredoveku, v praxi sa uplatňuje myšlienka syntézy umenia. . Oživená gotika nemá rovnaký etický a symbolický význam ako v stredoveku, architektom sa však darí sprostredkovať určitého ducha tej doby blízkosťou ku konštruktívnej, dekoratívnej a figuratívnej štruktúre gotickej architektúry. (napr. kaštieľ Z.G. Morozova na Spiridonovke v Moskve (1893) od architekta F. Shekhtela a dom mestských inštitúcií na Sadovej ulici v Petrohrade (1904-1906) od architekta A.L. Lišnevského). Neogotika v ruskej kultúre je charakteristická najmä architektúrou a dekoratívnym a úžitkovým umením, štýlom interiérov palácov a panstiev kráľovskej rodiny a šľachty so záľubou v teatrálnom živote a každodennosti. Iľja Jefimovič Repin je ruský maliar a tulák. Levitan Izák Iľjič

Vstupenka 22. Neoklasicizmus v architektúre obdobia secesie. Neoklasicizmus, neoklasicizmus je pojem označujúci umelecké fenomény poslednej tretiny 19. – 20. storočia, ktoré sa vyznačujú apelom na tradície antického umenia, renesančného umenia či klasicizmu. Vznik je spôsobený túžbou porovnať určité „večné“ estetické hodnoty s alarmujúcou a protirečivou realitou. V architektúre existujú 3 obdobia: prvé (okolo 1910 - polovica 20. rokov), druhé (hlavne 30. roky) a tretie (začínajúce koncom 50. rokov). V prvom období bola logika organizácie klasickej formy a jej lakonizmus prezentovaná ako protiklad k štýlovej svojvôli a nadmernej dekoratívnosti architektúry eklekticizmu a secesného štýlu (diela O. Perreta a T. Garnier vo Francúzsku, P. Bernes v Nemecku, A. Loz a O. Wagner v Rakúsku, I. A. Fomin, I. V. Žoltovskij, V. A. Shchuko v Rusku atď.). Neoklasicizmus je termín zaužívaný v moderných dejinách umenia na označenie umeleckých fenoménov poslednej tretiny 19. a 20. storočia, rôznej sociálnej orientácie a ideologického obsahu, ktoré sa vyznačujú apelom na tradície antického umenia a renesancie. Vznik neoklasicizmu (ako programový apel na umenie minulosti) je spôsobený túžbou postaviť do kontrastu určité „večné“ estetické hodnoty s alarmujúcou a protirečivou realitou. Ideologickej a formálnej štruktúre hnutí založenej na hľadaní priamej korešpondencie s realitou v neoklasicizme odporuje idealita a majestátnosť foriem a obrazov, „očistených“ od konkrétneho historického obsahu. Charakteristické sú v tomto smere najmä neoklasicistické budovy. F.O. Shekhtel. Akousi deklaráciou nového smeru v jeho tvorbe z konca 20. a začiatku 10. rokov bol jeho . vlastné kaštieľ na ulici Bolshaya Sadovaya, 4, ktorá mala demonštrovať možnosť syntézy nespochybniteľných výdobytkov moderny v oblasti estetizácie bývania s tradičnými formami moskovského klasicizmu.Prípadnosť prechodu od moderny ku klasike je zjavná najmä v takýchto dielach. F.I.Lidval, ako budovy Azov-Don Bank na Boľskej Morskej (1908-1909) a Druhej vzájomnej úverovej spoločnosti na Sadovej ulici v Petrohrade (1907-1908). Vo vzhľade Azovsko-donskej banky, ktorú Lidval odvážne umiestnil takmer hneď vedľa grandiózneho oblúka generálneho štábu, po prvýkrát také empírové prvky ako monumentálna atika prerezaná polkruhovým oknom a mohutný iónsky portikus. sú otvorene predstavené. Zároveň dizajn a umiestnenie sochárskych basreliéfov, tvar okien a celková kompozícia fasád sú už vo vzťahu k empírovému slohu bezprecedentné.Tými istými technikami sa vyznačovala aj budova Druhej vzájomnej úverovej spoločnosti. Rastúci kult Palladia, najväčšieho z renesančných architektov, znamenal vážny obrat v architektúre 10. rokov 20. storočia. „Kolosálny“ poriadok, ktorý vertikálne spájal fasády viacpodlažných budov a vytváral ilúziu tektoniky, dal mestskému rozvoju novú, väčšiu mierku. Táto technika bola prvýkrát predstavená vo vysoko transformovanej forme architektom V.A. Shchuko v dome K.V. Markova na Kamennoostrovskom prospekte v Petrohrade, ktorý sa stal prototypom mnohých bytových domov v 10. rokoch 20. storočia. architektonický obraz, pri ktorom zabudnete na toto útočisko. Jedinečné návrhy budov veľkých bánk dávali architektom priestor na čisto formálne experimenty. Presýtený renesančnými „citátmi“, zručne pretavenými do modernej kompozície, bol bankový dom M.I. Wawelberg, ktorý na Nevskom prospekte zaujímal medzi historickými budovami veľmi dôležité miesto. Neoklasicistické bytové domy vynikli na pozadí klasických stavieb veľkou mierou a maximálnou rozmanitosťou.

Otázka 23. Novogrécky štýl. Prvá vlna neogréckeho štýlu dostala úplne profesionálne a originálne stelesnenie. Táto vlna nezodpovedá prvej, romantickej fáze eklektizmu, ale druhej, archeologickej, vedeckej a pozitivistickej. Zároveň samotný účel väčšiny budov - obytných kaštieľov - znemožňoval priame kopírovanie (a nebolo z čoho kopírovať celý dom), a preto určitá voľnosť v pôdorysnom usporiadaní a objemovej kompozícii nevyhnutne viedla k slobode. v usporiadaní fasádneho dekoru. Nemenej zaujímavá bola architektúra druhej vlny neogréckeho štýlu, ktorá sa prehnala cez Moskvu v 90. rokoch 19. storočia a utíchla už v 20. storočí s nástupom moderny a najmä neoklasicizmu. Počiatky tejto architektúry sú menej jasné, ale už teraz je jasné, že vo svojom formálnom jazyku využíva mnohé z techník nastupujúcej moderny. Formy samotné sa zároveň v mnohom stali suchšími a zároveň odviazanejšími a maniermi. Ak v prvej fáze vidíme poctivú výtvarnú štylizáciu, tak tu máme do činenia s hranou, chladnou a kriticky zmysluplnou štylizáciou, ktorú možno nazvať „dvojitá štylizácia“. Samotný architekt už neverí, že ide o grécky alebo neogrécky štýl, hrá sa podľa pravidiel, v ktorých tento štýl existuje, volá sa neogrécky a je vyrobený podľa známych zákonov, ktoré dávajú dostatok tvorivej slobody. Najvýraznejším príkladom tohto štýlu je kaštieľ zlatokopa N.D. Stakheeva, postavený podľa projektu M. F. Bugrovského v Novej Basmannaya, 14 (1898-1899). Suchá novogrécka výzdoba fasád tu nadobudla novú kvalitu vďaka použitiu prírodného kameňa a studenej cementovej omietky s ostro ohraničenými detailmi.Charakteristickým znakom tejto doby je výzdoba podkroví, balkónov a iných častí budov s dekorom v podobe na seba na seba nasadených rovných a šikmých krížov („slnká“) Druhá vlna Novogrécky štýl priniesol do Moskvy nielen výzdobu kaštieľov, ale aj veľkú a monumentálnu budovu múzea - ​​Múzeum výtvarných umení. Postavil ho R.I. Klein v rokoch 1898-1912 podľa návrhu P.S. Boytsova. Ak však v Boytsovovej verzii bola budova celá v dórskom duchu, Klein nahradil poriadok iónskym, čo jej dodalo ešte väčší chlad a strnulosť, zdôraznenú vzácnou kombináciou mramoru a žuly v obklade fasády. Budovy múzeí korunujú vývoj novogréckeho štýlu v Rusku - vyjadrujú jeho schopnosti pri vytváraní reprezentatívnych stavieb a jeho vysušenú, mumifikovanú archeologickú kvalitu, jemnosť dekorácie a suchosť foriem. Gunst Mansion na Prospekte Mira. I. Kleina (s využitím projektu P.S. Boytsova). Múzeum výtvarných umení. 1898-1912 MOSKVA A.S. Kaminský. Sídlo princa Shakhovského. 1868 Počiatočné údaje sú celkom jednoznačné. Európsky klasicizmus (neoklasicizmus - podľa európskej terminológie) XVIII - začiatok XIX storočia. usiloval o pomyselné pôvodné grécke formy, postupne sa očisťoval od všetkých vrstiev – barokovej, renesančnej, rímskej. Architektov tohto trendu bolo málo, v každej krajine približne jeden. Vo Francúzsku to bol Henri Labrouste (1801-1875), ktorého architektúra bola nazývaná novogréckou, teda novogréckou. V Bavorsku to bol Leo von Klenze (1784-1864), ktorý postavil dórsku Valhalu a Rusku predstavil Novú Ermitáž na objednávku cisára Mikuláša I. (1839-1852). Martin Gropius (1824-1880) pôsobil v Prusku a Berlíne, vytvoril niekoľko víl a veľkých verejných budov.

Lístok 24. Neorenesancia - jedna z najbežnejších foriem architektonického eklektizmu 19. storočia, reprodukujúca architektonické riešenia renesancie, najmä talianske Cinquecento.

Charakteristické črty: túžba po symetrii, racionálne členenie fasád, uprednostňovanie pravouhlých plánov s vnútornými nádvoriami, široké klenuté okná, elegantné lemovanie, silné vzorované rímsy, hlboká rustikácia na fasádach. Rôznorodosť podôb renesančnej architektúry podnietila vznik rôznych neorenesančných slohových smerov, ktoré nemajú prakticky jednotné formálne znaky. Neoklasicizmus sa prvýkrát objavil v Rusku v diele O. Montferranda koncom 30. rokov 19. storočia, potom sa k nemu priklonil A.I. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. Neoklasicizmus staval paláce, vlakové stanice a horské budovy. Inštitúcie, banky, ako aj početné bytové domy. stavebné znaky neorenesančného typu: Rast a reštrukturalizácia miest odrážala rastúce schopnosti vtedajšej kapitalistickej spoločnosti, no zároveň prehlbujúce sa sociálne rozdiely, prejavujúce sa najmä v typoch bývania. Ekonomický typ bytových domov z obdobia klasicizmu nahradil komfortný sekcionálny dom s veľkými bytmi a dobrým hygienickým vybavením. Na priemyselných perifériách zároveň vznikajú robotnícke osady a dočasné osady. Stavebná činnosť sa sústreďuje vo veľkých mestách a vidieckych oblastiach, medzi veľkosťou sídiel a spôsobom života v nich. Renesancia síce opustila ideálne modely staroveku a stredoveku, no naďalej sa sústreďovala na historické princípy formovania. Hlavným zdrojom inšpirácie pre neorenesanciu vo väčšine európskych krajín bola architektúra Talianska. Namiesto jednoduchosti a prehľadnosti kompozícií a foriem sa objavuje rozkúskovanie celkového celku a detailov, začína sa používať kombinácia poriadku a oblúkových systémov. Zároveň dochádza k výraznému obohateniu architektúry o diela výtvarného umenia. Hlavnými teoretikmi architektúry 19. storočia, ktorí prispeli k jej rozvoju, boli K.F. Schinkel, Viollet-LeDuc, G. Semper. Prvé stavby v neorenesančnom štýle sa objavili v 30. rokoch 19. storočia. Patrí medzi ne Škola výtvarných umení v Paríži (projekt J.F. Duban) a divadlo v Drážďanoch, prestavané podľa návrhu G. Sempera po vojne v 70. rokoch. Jednou z prvých stavieb tohto štýlu (1844-1846) bol kaštieľ kniežaťa L.V. Kochubey (architekti G.A. Bosse a R.I. Kuzmin). Vo vzhľade budovy neboli použité žiadne prvky objednávok - ide o takzvanú bezriadkovú neorenesanciu. V tomto štýle vytvoril G.A. Bosse kaštiele I. V. Paškova (Liteiny, 39) a E. P. Paškovovej (Nábrežie Kutuzova 10). Na fasáde kaštieľa I. V. Paškova bolo prvýkrát použité murivo v civilnej budove. Jednou z najväčších verejných budov v neorenesančnom štýle bolo Mariinské divadlo (1859-1860 architekt Kavos). Objednávkový systém tu začína od druhého a dokonca aj od tretieho poschodia. Výzdoba fasád bola zdržanlivá, aj keď nie suchá (veľkolepá výzdoba vstupnej skupiny sa objavila oveľa neskôr). Novorenesančný štýl zahŕňa množstvo bytových domov a kaštieľov z polovice 19. storočia na ulici. Čajkovskij, Furštadskojul, Kirochnaja atď. Renesančné motívy zaznievajú aj na budovách petrohradských staníc: Nikolajevská stanica (1843-1851, architekt K.A. Ton), Baltská stanica (1853-1858, architekt Krakau), Varšavská stanica (1857- 1860, architekt Salmanovič). Fasáda stanice Nikolaevsky teda pripomína benátske budovy zo 16. storočia: dvojité oblúky prvého stupňa so stĺpmi v strede, rovnomerne rozmiestnené polstĺpy druhého stupňa, štvorcová hodinová veža, „okná Bramante“ na prvom poschodí. úroveň bočných krídel.

Vstupenka 25. Neobarok v architektúre eklektického obdobia . Eurobaroko je retrospektívne hnutie charakteristické pre 10. roky 20. storočia. Diela neobarokovej architektúry odhaľujú zložitú a rozporuplnú kombináciu tradičných a nových prvkov, prejavujúcich sa tak v dispozičnej a objemovo-priestorovej štruktúre, ako aj v dekoratívnom riešení rekonštruovaných a novostavieb. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa baroková tradícia osvojila na základe využitia umeleckých postupov charakteristických pre hlavné smery v dejinách architektúry tohto obdobia - modernu a neoklasicizmus. Anglický architekt Thomas Hopper (1776-1856) v rokoch 1827-1846. vytvorené interiérov Hrad Penrhyn na severe Wells, medzi nimi - „Normanský salón“, ktorého štýl sa nazýval barokový, hoci v podstate demonštroval oživenie charakteristických čŕt stredoveku. románsky architektúra. V rokoch 1852-1868. Francúzsky architekt E.-M. Lefuel navrhol nové interiéry Louvre v neobarokovom slohu za cisára Napoleona III. Budova Veľkej opery v Paríž, postavený architektom Charlesom Garnierom (1825-1898) v rokoch 1860-1875, sa vyznačuje eklektickou kombináciou architektonických prvkov talianska renesancia, barok a Empírový štýl, čo je citeľné najmä v interiéroch. Medzi nimi sú interiéry hotela Paiva, kaštieľa vytvoreného pre markízu de Paiva v 50. rokoch 19. storočia. navrhol C. Garnier. Architekt si ako základ zobral štýl benátsky palazzo XVI-XVII storočia, posilňujúce barokové prvky. Interiéry hotela Paiva sú pôsobivé svojou hojnosťou sochy, úľavy, viacfarebné mramor, bronz, zrkadlá. Tento štýl sa označuje ako druh empírový, novobarokový a „neorenesancia“. V rokoch 1860-1880 Výraznejšie sa prejavili novobarokové tendencie v architektúre historického obdobia, preto vznikol názov „druhé baroko“, ktorý sa častejšie používa pre pamiatky tohto obdobia. Kostol sv. Trojica v Paríži, postavený T. Ballu v rokoch 1860-1863, spája prvky neogotiky a „neorenesancie“, ale techniky rozopínania, dávajúc sochársky fasáda a charakteristická veža dovoľte nám ho priradiť k štýlu „druhého baroka.“ Ďalším príkladom je zámok Linderhof (nem. Linderhof – „Tender Court“) v r. Bavorsko, postavený južne od Mníchov v rokoch 1869-1879 architekt Georg von Dollmann pre bavorského kráľa Ľudovíta II. (1864-1886). Palác a "bežný" park bol koncipovaný napodobňovaním Versailles(Obr. 134). Architektúra paláca eklekticky spája prvky renesancie Talianska a francúzska architektúra "Veľký štýl". Tretia vývojová etapa neobaroka 1880-1890 charakterizovaná najmä hojným drveným dekor, niekedy nazývaný aj „tretí barok“. Neobarokové trendy sa v architektúre prejavili jedinečným spôsobom St. Petersburg XIX storočia Súvisel s nimi zvýšený záujem o historickú minulosť začiatkom 19. storočia. . V 20. rokoch 19. storočia. architekt V.P.Stasov (pozri ruský, resp. petrohradský, empírový štýl) obnovil čiastočne stratenú výzdobu Veľkého paláca v r. Cárske Selo, ktorú postavil F. B. Rastrelli mladší (1751-1756). Po požiari Zimný palác v Petrohrade v roku 1837 Stašov dohliadal na rekonštrukciu interiérov a predného schodiska

Stackenschneider Andrej Ivanovič - Stackenschneider (Andrei Ivanovič) - svojho času slávny petrohradský architekt, vnuk garbiara, ktorého poslal do Ruska cisár Pavol I. z Brunswicku, sa narodil v otcovom mlyne, neďaleko Gatčiny, 22. februára 1802. a v trinástich rokoch vstúpil medzi samostatne zárobkovo činné študentky Cisárskej akadémie umení. Keďže počas kurzu nepreukázal mimoriadne oslnivé úspechy, hneď po jeho ukončení, v roku 1821, získal miesto navrhovateľa v komisii budov a hydraulických prác, z ktorej o štyri roky neskôr prešiel ako architekt-projektant v r. komisia pre stavbu Katedrály svätého Izáka. Staviteľ tohto chrámu, Montferan, upriamil pozornosť na schopnosti a tvrdú prácu mladého umelca a zveril mu mnohé seriózne diela a okrem iného mu dal možnosť odlíšiť sa tým, že vyhotovil všeobecné a podrobné výkresy pre stavbu pohrebných vozov a smútočnej výzdoby katedrály Petra a Pavla počas pohrebov cisára Alexandra I. a cisárovnej Alžbety Aleksejevny a Márie Feodorovny. V roku 1831 odišiel Stackenschneider zo služby v spomínanej komisii, aby sa mohol slobodne venovať súkromným stavbám, najmä výstavbe kaštieľa pre grófa A. Kh. Benckendorf na svojom panstve Fall, v blízkosti Revel. Gróf, spokojný so svojím architektom, ho odporučil cisárovi a odvtedy sa na Stackenschneidera začalo čoraz viac usmievať šťastie. Rýchlo si získal priazeň Mikuláša I., začal od neho jednu po druhej dostávať dôležité úlohy a čoskoro sa stal privilegovaným staviteľom kráľovských a veľkovojvodských palácov. Svoju dvorskú službu začal v hodnosti architekta na dvore veľkovojvodu Michaila Pavloviča, na konci života bol hlavným architektom oddelenia apanáže, architektom vlastného paláca Jeho Veličenstva a vedúcim stavby vidiecke paláce cisárovnej. V roku 1834 mu akadémia za projekt „malého cisárskeho paláca“, ktorý vypracoval Stackenschneider podľa daného programu, udelila titul akademik. V rokoch 1837-1838 Urobil cestu za svojím polepšením do cudzích krajín s výhodami od vlády a navštívil Taliansko, Francúzsko a Anglicko. V roku 1844 ho akadémia povýšila do hodnosti profesora bez splnenia programovej úlohy z jeho strany ako umelca, ktorý už mal za sebou veľkú slávu a v roku 1854 bol na akadémiu vymenovaný za riadneho profesora-učiteľa. Stackenschneiderovo zdravie, vyčerpané neustálou intenzívnou prácou, sa v posledných rokoch života výrazne oslabilo; za svoje uzdravenie, on na jar 1865 , na radu lekárov išiel na liečbu kumysom v provincii Orenburg. Zdalo sa, že tam strávené leto mu prospelo, no na spiatočnej ceste do Petrohradu mu opäť prišlo zle a 8. augusta toho istého roku v Moskve zomrel. Početné Stackenschneiderove diela sú štýlovo veľmi rôznorodé, čo však nedodržiaval v plnej prísnosti, vnášal do nich, aby dosiahol väčší luxus, svojvoľné zmeny a doplnky. Hlavným a najlepším z jeho výtvorov je Mariinský palác (súčasná budova Štátnej rady). Okrem neho postavil v Petrohrade paláce veľkovojvodu Nikolaja Nikolajeviča staršieho (dnes Ksenievského inštitút) a veľkovojvodu Michaila Nikolajeviča, detskú nemocnicu, kaplnku na Nikolaevskom moste, niektoré budovy dvora. oddelenie a niekoľko súkromných domov, vrátane domu princeznej Beloselskej (neskôr premenený na palác veľkovojvodu Sergia Alexandroviča). Peterhof a jeho bezprostredné okolie je bohaté najmä na budovy. Tu vlastní: vidiecky dom pri rezervnom rybníku, pavilóny na Caricynských a Olginských ostrovoch a na Samsonovskom kanáli a kostol na Babigone, dačický palác Márie Nikolajevnej v Sergievke, vlastnú daču Jeho Veličenstva atď., paláce na Michajlovskej a Znamenskaya dachas, Renella pavilón na tomto poslednom a tak ďalej. V Carskom Sele postavil Stackenschneider pomník veľkovojvodkyni Alexandre Nikolajevnej, v Sergiev Ermitáž pri Strelne - kostolná hrobka grófa Košeleva, v Gostilitsy, okres Peterhof - dom grófa Protasova, v Oriande, na Kryme - palác cisárovnej Alexandry Fjodorovny a tak ďalej. Spomedzi ďalších Stackenschneiderových diel sú to stavby vyrobené v Zimnom, Mramorovom a Aničkovom paláci, vnútorná výzdoba Starej Ermitáže, pre predpokladaný pobyt cáreviča Nikolaja Alexandroviča v Petrohrade, ako aj niektoré úpravy v paláci Oranienbaum a Strelninskij. zaslúži si byť spomenutý.

Andrej Ivanovič Stackenschneider sa narodil 22. februára 1802 neďaleko Gatčiny v kúrii Ivanovka. Táto kúria (statok) patrila Andreinmu otcovi Johannovi Stackenschneiderovi a bola pomenovaná po majiteľovi. Ako dieťa sa Andrey zaujímal o kreslenie a stavbu hračiek. Otec sa týmto štúdiám venoval a svojho trinásťročného syna poslal na Akadémiu umení.

Na Akadémii umení študoval Andrei Stackenschneider skromne, bez ocenení. Po promócii v roku 1820 bol dlho v núdzi a bol nútený pracovať na malých súkromných zákazkách. V januári 1821 sa architekt pripojil k Výboru pre budovy a hydraulické práce ako navrhovateľ. O štyri roky neskôr bol prijatý ako architekt-projektant do Komisie pre stavbu Dómu svätého Izáka, kde Stackenschneider pôsobil pod vedením Augusta Montferranda.

Spolupráca s Montferrandom bola pre mladého architekta veľkým úspechom. Francúzsky architekt si všimol Stackenschneiderov talent. Podarilo sa mu zorganizovať pre svojho zverenca výlet do zahraničia, ale pre jeho chorobu to zlyhalo.

V roku 1831, po odvolaní z komisie pre stavbu Dómu svätého Izáka, na odporúčanie Montferranda, Stackenschneider prestaval panstvo grófa Benckendorffa pri Revel (Tallinn). V skutočnosti to bola prvá samostatná práca architekta. Zákazník bol s ňou nadmieru spokojný, Stackenschneidera dokonca predstavili cisárovi. V dôsledku tejto udalosti sa architekt podieľal na výstavbe paláca.

Od tej doby sa Andrei Stackenschneider stal slávnym architektom. Začína dostávať lukratívne zákazky a jeho finančná situácia sa zlepšuje. V novembri 1833 vstúpil do služieb dvora veľkovojvodu Michaila Pavloviča. Stackenschneider realizoval stavebné práce na Kamennom ostrove, ktorý v tom čase patril veľkovojvodovi, a prerábal interiéry svojich palácov.

V roku 1834 získal Andrej Ivanovič Stackenschneider titul akademika a hodnosť titulárneho radcu. V tom čase spracovával projekt rekonštrukcie usadlosti Znamenka (pri Peterhofe), tento projekt bol zrealizovaný len čiastočne. V Peterhofe vytvoril architekt pavilóny Tsaritsyn, Holguin a Pink, Dacha Jeho Veličenstva, Farmársky palác v Alexandrijskom parku a Levia kaskáda v Dolnom parku.

Architekt mohol v roku 1837 vycestovať do zahraničia. Takmer rok cestoval po Taliansku, Francúzsku, Anglicku a Nemecku. Po návrate zo zahraničia pokračoval Andrei Stackenschneider v prestavbe interiérov v Znamenke a navrhol niekoľko sál v Michajlovskom paláci. Koncom 30. rokov 19. storočia začal vytvárať projekt Mariinského paláca.

V roku 1844 získal Andrei Stackenschneider titul profesora architektúry, v roku 1851 - hodnosť štátneho radcu, v roku 1858 - hodnosť skutočného štátneho radcu. Od roku 1856 bol „architektom Najvyššieho súdu“.

Rodina Stackenschneiderovcov žila dlhý čas v prenajatých bytoch. V roku 1852 kúpil architekt dom na ulici Millionnaya. Budova bola kompletne prestavaná, po ktorej sa stala jedným z kultúrnych centier Petrohradu. V „soboty“ navštívilo Stackenschneiderovcov 50 až 60 ľudí, medzi nimi I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, G. P. Danilevskij, G. E. Bosse, A. P. Bryullov, I. K. Ajvazovskij,

V roku 1854 začal architekt vyučovať na Akadémii umení. Andrej Ivanovič Stackenschneider bol známy veľkým počtom svojich študentov. Po štyroch rokoch práce na akadémii ich bolo už viac ako šesťdesiat, oveľa viac ako iných pedagógov. Architekt často pomáhal študentom nielen morálne, ale aj finančne.

Medzi ďalšie slávne diela architekta patria palác Beloselsky-Belozersky, Nikolaevsky a Novo-Mikhailovsky. V 50. rokoch 19. storočia vytvoril Stackenschneider palác Belvedere a kostol „kráľovnej Alexandry“ v Peterhofe (nezachoval sa). V tomto období Stackenschneider prestaval niektoré sály Zimného paláca a Malej Ermitáže (Pavilónová sála).

Na základe Stakenschneiderových návrhov sa stavali budovy nielen v Petrohrade, ale aj v Moskve, na Kryme a v Taganrogu.

Andrej Ivanovič Stackenschneider zomrel 8. augusta 1865 v Moskve. Pochovali ho v Trinity-Sergius Ermitage v Kostole svätého Gregora Teológa, ktorý postavil.